L'afrofuturisme est un mot à la mode pour la scène créative en croissance rapide du continent noir. Et son esthétique devient de plus en plus courante.

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L'Afrique prend rapidement du poids. Les artistes africains exposent des fonds et des musées européens, les architectes africains reçoivent des prix et des subventions et les créateurs d'ascendance africaine jouent un rôle de plus en plus important parmi les auteurs de défilés de mode. La Panthère noire de Ryan Kugler est apparue à l'écran - un film sur un super héros de l'état fictif de Wakand est déjà appelé l'œuvre la plus importante de «l'Amérique noire». Black Panther manifeste l'afrofuturisme et esthétise la nouvelle Afrique.

Osborne Macharia. Photographe de Nairobi, Kenya. Auteur d'images publicitaires pour la série Black Panther, qui associe traditions maasaï et science-fiction. Cyrus Kabiru (Cyrus Kabiru) est un artiste de Nairobi, au Kenya, qui se spécialise dans les objets à ordures. Le couturier sénégalais Selly Rabbi Kane (Selly Raby Kane) est célèbre pour ses vêtements de ville qui allient des imprimés africains traditionnels à une coupe moderne. Parmi les fans - Naomi Campbell et Beyonce. Zanele Muholi, photographe sud-africaine, a obtenu une maîtrise en beaux-arts de l'Université Ryerson de Toronto. Avec sa participation, FEW a été fondée - une organisation qui vise à assurer la sécurité des lesbiennes. Peter Mabeo Un designer et menuisier du Botswana a lancé sa propre marque de mobilier en 2006 et collabore avec le beau monde européen, notamment Luka Nichetto, Patricia Urquiola et les Suédois Claesson Koivisto Ruhe. Diplômé de l'Académie des Beaux-Arts de Paris, le Sénégalais Omar Ba (Omar Ba) aime raconter des histoires et mélanger les technologies. Son travail est représenté par des galeries européennes et ses œuvres font partie de grandes collections de musées, notamment du musée du Louvre à Abou Dhabi. L'artiste et designer sud-africain Etang Chikare (Atang Tshikare) et le studio Zabalazaa Designs présentent des éléments inspirés de la mythologie africaine. Il utilise du bois carbonisé et des tissus d'herbe comme matériaux. Christian Benimana (Christian Benimana), directeur du Centre de design africain, dirige le bureau rwandais de Mass Design Group, un studio qui intègre les gouvernements locaux et les ONG à des projets sociaux. L'architecte nigérian Kunle Adeyemi (Kunlé Adeyemi), protégé de l'OMA, a fondé son propre studio NLÉ en 2010. Il a été impressionné par son projet d'une école flottante conçue pour faciliter l'éducation dans les régions touchées par les inondations. Stephen Burks a ouvert un studio de design à New York en 2003. Le portefeuille comprend Stephen Burks Man Made - projets avec Cappellini, Dedon, Roche Bobois, Missoni. Le lampadaire The Others publié par Dedon. Fibre synthétique, fait à la main. Le projet de l'artiste photo Christina de Middel (Cristina de Middel) «Afronauts».

Depuis que le philosophe américain Mark Deri a publié le livre Black to the Future (1993), dans lequel il note que toutes les idées connues sur le futur sont eurocentriques, le terme afrofuturisme est passé de la science-fiction à une tendance à la mode et s'est étendu à divers types d'art.

Vêtements Y-3 dans l'interprétation de Christin-Lee Mulman. Le musée d'art moderne de New York. Les objets de l'exposition: la mode est-elle moderne?

Selon les afrofuturistes, l'apocalypse est arrivé depuis longtemps et un petit nombre de technocrates blancs ont usurpé le pouvoir sur la connaissance scientifique, ce qui a conduit à la colonisation et à l'asservissement des Africains.

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L’histoire humaine est pleine de tragédies et les nouvelles technologies ne font qu’exacerber la situation. Il est nécessaire d’explorer le passé, les métiers, les pratiques, les cultes afin de mieux comprendre les images du futur. Le thème de l'inspiration est les anciens dieux, totems et esprits d'ancêtres, ressuscités par la technologie ou faisant partie du réseau neuronal.

L'architecte Diebedo Francis Kéré (Diébédo Francis Kéré), auteur du pavillon Serpentine en 2017. Ayant grandi dans une petite ville du Burkina Faso, il a construit de nombreuses écoles dans son pays d'origine. Son objectif est de montrer que les méthodes et les matériaux de construction traditionnels peuvent être combinés avec la haute technologie.

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Les afrofuturistes considèrent les contacts européens comme des contacts avec des "étrangers". Les «nouveaux colonisateurs», qui prévoyaient d'asservir ou d'exterminer l'humanité, et les Africains purs engendrent une «race interplanétaire» possédant des supernovae et des gènes.

Ouganda, photographe documentaire Kenya Sarah Waiswa (Sarah Waiswa) - maîtresse du portrait de mode. Le thème avec lequel elle se produit dans les festivals européens: New African Identity. Photo de la série Stranger in Familiar Land. 2017

Le mélange archaïque et technologique est fort, mais de plus en plus évident. L'Afrique est le deuxième marché de la téléphonie mobile au monde, après l'Asie. Plus d'un milliard d'Africains se sont connectés à l'Internet mobile ces dernières années et les opérateurs mobiles remplacent actuellement les services bancaires et prennent déjà en charge le format 4G haute vitesse. De plus en plus de héros du Kenya, d'Afrique du Sud ou du Sénégal entreront chez nous. Que cela nous plaise ou non.