Le plus célèbre architecte et designer finlandais Alvar Aalto (3.02.1898 - 05/11/1976) en 78 ans de sa vie a construit de nombreux bâtiments en Europe, aux États-Unis et même en Irak. Il existe des universités, des bibliothèques, des musées, des théâtres, des centres culturels, des bureaux, des écoles et des églises dans toute la Finlande. Il n'y a pas beaucoup de villas pour clients privés dans cette liste. L'un des plus célèbres n'est pas en Finlande et près de Paris.

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Ce chef-d'œuvre d'Alvar Aalto - la maison de Louis Carré - est étroitement associé au nom de l'artiste Andrei Lansky.

Le célèbre marchand d'art a invité un célèbre architecte à lui construire une maison. Pendant deux ans, de Finlande où l'auteur vivait jusqu'à la France où habitait le client, il transportait régulièrement du bois et des ouvriers. Quand la maison a été finie, le marchand était satisfait. Et demandé au célèbre artiste de peindre un tableau pour la salle à manger. "Le meilleur artiste" a également accepté. Il a déclaré: «Cette image devrait ressembler à une immense carte géographique. Nous y verrons tous les ruisseaux, rivières, lacs et océans. On y verra des arbres, des fleurs, des plantes. Et nous sentons toutes les odeurs de notre terre. " Quelque chose comme cela, littéralement en quelques phrases, Andrei Lanskoy a décrit l’histoire de la création de la maison Carré, sans fausse modestie en se qualifiant de «meilleur artiste de l’époque». Cependant, au début des années 1960 (et avec l’aide du «marchand de tableaux» du galeriste Louis Carré), il avait déjà de bonnes raisons de s’élever aussi haut. Son travail se vend déjà bien.

À la fin des années 1930, non sans l'influence de Kandinsky, Lanskoï développa le sien, contrairement à tout autre style de peinture. Son "abstraction lyrique" attirée par sa nature organique. «Il n’est pas nécessaire d’écrire une chose abstraite ou figurative - il faut brosser un tableau», a-t-il déclaré. - Il vous suffit de mélanger les couleurs et de les diviser au bon moment - opposez-vous, poussez, déclarez une «trêve», recherchez entre elles une compréhension mutuelle, et plus encore: les relations les plus cordiales; placez-les doucement ou grossièrement sur la toile et ne savez pas quel rôle ils vont jouer dans ce drame ". La peinture abstraite "donne une forme spectaculaire à l’invisible: nos pensées, nos sentiments, nos expériences spirituelles, qui occupent une place importante dans notre vie."

Andrey Lanskoy. Paris

Lansky a remarqué des historiens de l'art et des collectionneurs. Louis Carré, lors de leur connaissance en 1944, était propriétaire de sa propre galerie depuis trois ans. Il expose les œuvres d'artistes tels que Raoul Dufy, Fernand Leger et Pablo Picasso. Il s'intéresse vivement à tout ce qui se passe dans l'art de la France d'après-guerre ... Les seize années suivantes dans la vie de Lanskoy sont souvent appelées les «années de Carrés»: Expositions parisiennes à la galerie Carré, gagnant progressivement en notoriété et en reconnaissance.

Andrey Lanskoy. Composition abstraite. 1955.

Les critiques accusaient l'abstraction d'incompréhensibilité, de complexité pour la perception et d'autosuffisance. Ils ont dit que ces toiles sont difficiles à intégrer dans la vie réelle et coexistent avec la peinture figurative. Néanmoins, en 1950, Carré organise l'exposition Modern Paintings to Live With dans sa galerie new-yorkaise. De plus, il a décidé de construire une maison de campagne qui sera décorée des œuvres de ces maîtres avec lesquels il a travaillé toutes ces années.

Alvar Aalto avec son mari et sa femme Karra.

Ainsi, en 1955, à quarante kilomètres au sud-ouest de Paris, des terrains sont acquis à Bazoches-sur-Guyonn. La construction de la villa devait être confiée à Le Corbusier, avec lequel le galeriste avait des relations amicales. Qu'est-ce qui l'a arrêté? Carré craignait que l'architecture du célèbre Suisse ne soit trop spéculative, étrangère à cet endroit pittoresque. Et opté pour Alvar Aalto. Finn a brillamment incarné les idées du client. Il a localisé la maison sur une colline et, à l'aide des détails, l'a impliqué dans un dialogue avec le paysage. Il a souligné le paysage vallonné et la beauté de la chênaie.

L'intérieur de la Villa Carré.

Le bâtiment est une composition de plusieurs volumes de différentes hauteurs. Toutes les chambres sont baignées de lumière naturelle. (Les historiens de l’architecture estiment que le travail de ce maître ressemble à la villa de Meyer, qu’Aalto avait conçue avant la guerre.) La brique blanche, avec l’ajout de pierre naturelle, a été utilisée dans la construction: calcaire, travertin et ardoise. À l'intérieur, les surfaces blanches alternent avec les murs et les plafonds lambrissés. Les ouvertures de fenêtres, parfois de pleine longueur, facilitent encore l’architecture en ouvrant l’espace intérieur. Par les grandes fenêtres, il est en outre connecté avec le paysage environnant. Aalto a également conçu le mobilier et les éléments intérieurs de l'auteur et a réalisé un projet de jardin. Le résultat est une œuvre d’art unique: une galerie privée, propice à la fois à la vie de famille et à l’accueil des invités officiels et aux réunions de travail. Sa structure est simple et concise. La salle à manger, le salon et la bibliothèque sont regroupés autour du hall central, tandis que les chambres et autres pièces non destinées au public sont situées dans la partie sud. Le passage vers ces pièces est habilement caché des regards indiscrets.

L'intérieur de la Villa Carré. L'intérieur de la Villa Carré. Столовая, в которой висели картины Ланского. L'intérieur de la Villa Carré. Спальня.

Sachant que la maison abritera une collection de peintures, l’architecte a conçu l’espace d’une manière particulière. Il est même possible que l'emplacement de certaines œuvres ait été déterminé au stade de la conception. Comptant sur la future pendaison, l'architecte a placé les ouvertures des fenêtres, tout en réfléchissant à l'éclairage nécessaire. En 1959, la construction et la décoration sont entièrement terminées. Malheureusement, à présent, vous ne pouvez recréer l'intérieur que de quelques photographies et souvenirs de témoins oculaires. De plus, les reproductions figurant dans les catalogues provenaient des enchères mêmes où une grande partie des œuvres appartenant aux époux Carr avaient été vendues bien plus tard. Ce sont entre autres des œuvres de Pierre Bonnard et Jean Bazin, Raoul Dufy et Maurice Estev, Fernand Léger, Aristide Maillol et Jacques Villon.

Lui Karre et Alvar Aalto.

Dans l'un de ces catalogues, il y a une reproduction du tableau de Lansky «L'entrée du jardin», qui ornait autrefois la galerie de Bazoches-sur-Guyonn. À la fin des années 1950, sur l'ordre du propriétaire de la maison, il a achevé une série de six travaux pour la salle à manger. Semblables au vitrail, lumineux, emplis de lumière et de couleur, ces compositions horizontales correspondaient parfaitement à l'architecture lumineuse d'Aalto, faisant écho à la forme des fenêtres. Et en termes de tonalité et d'intensité, elles ressemblaient à une nature environnante pittoresque, comme si on la transmettait à l'intérieur de la pièce. Il y avait une illusion d’approche répétée et d’augmentation du nombre de fragments du paysage s’ouvrant à partir de fenêtres.

Après la mort des époux Carré, leurs héritiers ont mis en vente le bâtiment, ainsi que la plupart des détails intérieurs uniques. Et même si, en 1996, la maison a été reconnue monument historique et placée sous la protection de l'État français, l'intérieur n'a pas été protégé par la loi et a été vendu pièce par pièce. Maintenant, voici le centre culturel finlandais. Et si vous venez dans cette banlieue parisienne pour admirer l'architecture d'Aalto, souvenez-vous qu'une fois cette villa décorée de magnifiques toiles du peintre russe Andrei Lansky.