D'days 2017: les meilleurs

Designer's Days - journées design à Paris (2-14.05.2017) - festival du design de printemps qu'attendent de jeunes designers industriels, graphistes et architectes. Le festival des start-ups et des nouvelles tendances, parmi lequel de plus en plus d'offres pour le jeu sont le thème de cette année, Let's play.

Connexes: D'Days: Paris Design Festival

Les «Designer's Days» -2017 sont démocratiques - il n’ya presque pas d’événements clôturés, de nombreuses marques le lésinent évidemment. Un minimum de grands noms, un maximum d'invitations aux jours d'ouverture et nocturnes. Au lieu du mois - les deux premières semaines de mai. Bien sûr, il y a des prix importants, comme les Audi Talent Awards (70 000 euros), les débuts russes à la Biennale Révélations ou la vente forte - Grande Braderie du Design - plus de 1 000 pièces enregistrées vendues à des prix très intéressants les 11 et 13 mai avec le soutien de Philippe Starck. Mais, en général, l'ouverture de D'Days a coïncidé avec l'avant-première de la Biennale de Venise et le plus important pour les marchands européens d'événements de design à collectionner - Frieze Art Fair, Tefaf et NYCxDesign à New York. Il y avait ceux qui ont volontiers préféré l'initiative de Giorgio Pace et de Nicolas Bellawans-Leconte au parisien Parkour D'Days - une exposition de luxe en édition limitée à la Villa Karl Lagerfeld à Monaco.

Connexes: Foire Nomade: Tour de Monte Carlo

Natalia Timasheva, rédactrice en chef d'INTERIOR + DESIGN, a sélectionné sept meilleurs projets - des équipes et marques importantes, parmi lesquelles le design russe - Ilia Potemine.

1. Ilia Potemine / Ilya Potemin: le Russe Jules Verne

Lampe ISP, Ilya Potemin, Galerie Bensimon. Corps et tube en laiton avec LED de dernière génération.

«J'ai commencé à concevoir par hasard», explique Illya. - Fabriqué une lampe, pris des photos et envoyé à un blogueur. Il a publié. Après cela, j'ai commencé à écrire des magazines, des galeries et des entreprises. ” Ilya Potemin est autodidacte, mais enseigne déjà le design à l'Instituto Europeo di Design (IED). Né à Krasnodar, a grandi dans le nord de l’Italie dans le Turin industriel. Les œuvres de Potemin sont publiées aux éditions DCW, vendues par la Galerie S. Bensimon et le célèbre Dilmos Milano. En Russie, la société est représentée par la Collection Alternative. La lampe murale ISP (acronyme pour le nom du designer) a une version de bureau sur un socle en marbre.

2. POOL Studio: repenser Memphis

PISCINE Studio. Console tambour et chaise Vasusa. Galerie Bensimon à la Biennale de Révélations.

L'union POOL a été créée en 2010. Léa Padovani et Sébastien Kieffer disent que le milieu du siècle et l'esthétique des années 70 leur ressemblent également. Le duo franco-italien nomme Joe Ponty, le groupe de Memphis et le mod moderne Ron Gilad comme maîtres principaux. Les articles récents de POOL se distinguent par une géométrie accrocheuse et un mélange de matériaux. POOL Studio fait la promotion du revendeur parisien Serge Bensimon.

3. Grethe Sørensen: Textiles 3D

Miroir d'eau. Grethe Sørensen. Аккард, 3D. Galerie Maria Wettergren.

Textiles à effet tridimensionnel - une tendance inconditionnelle. Les D'Days, l’impressionnisme numérique danois, Grete Sorensen, accompagnait l’installation en marbre liquide de Mathieu Leanner au Musée des arts décoratifs et appliqués de Paris. Surfaces magiques, tapis de surface d'eau (Miroir d'eau, Jacquard, 3D) vendent des mythes et des légendes de l'océan, ainsi que d'autres chefs-d'œuvre de Sorensen Galerie Maria Wettergren. Tous sont tissés à la main.

4. François Azambourg: simplicité luxueuse

François Azambur

Cuir et verre, formes rudimentaires et tailles variables - c'est la nouvelle collection de François Azambour pour Hermès. Simplicité raffinée. Cependant, Azambur est connu des Français principalement comme un innovateur. Par exemple, il était célèbre pour son amélioration ... du saxophone: il cherchait vraiment à améliorer l'instrument et à "améliorer ses performances". Pour cela, l'inventeur Azambur a créé son propre équipement et son prototype. Et plus tard reçu plusieurs brevets.

5. Studio BrichetZiegler: геридоны

Tabourets Vent Contraire "Vent de face". Studio BrichetZiegler, peint à la main.

Caroline et Pierre, Studio BrichetZiegler, sont membres réguliers de D'Days. «Nous accordons une grande attention au côté poétique et sensible de notre travail. Cela se reflète dans la figure entière de nos objets et dans leur forme, qui implique des perceptions différentes. " Ils conçoivent des canapés, des tables, de la lumière et, bien sûr, des tables-géridons à la mode. Editions limitées et à commander, parlant sous la marque By Hands. «Notre expérience est un« voyage »constant entre dessin, modélisation, rendu et prototypage.»

6. Les Résilientes: conception sociale

Светильники Les Résilientes, Emmaus Alternatives.

«Il y a un intérêt croissant pour les jeux de société et les clubs privés. Ils équilibrent la vie solitaire que nous menons derrière les écrans d'ordinateurs portables et nous aident à changer de système, car les règles du jeu sont faciles à maîtriser ... », déclare Vincent Grégoire, Nelly Rodi Le jeu était consacré à une exposition éclectique dans l'espace Gallerie Joseph de Ryu Turenn. L'événement principal est la jeune initiative des Résilientes et du centre d'Emmaü Alternatives. Les activités d'Emmaüs ont reçu plusieurs millions de reconnaissance. L'organisation accepte en cadeau des vêtements, des meubles, des articles ménagers non désirés, puis vend à des prix symboliques, en aidant les personnes dans le besoin. Les Résilientes ont créé des objets de décoration (lampes, abat-jour, textiles) et recyclé des objets non réclamés. Et ils l'ont fait avec élégance, au plus haut niveau.

7. Philippe Apeloig: Art graphique et porcelaine de Sèvres

Tourbillon, Philippe Apeloig, Galerie de Sèvres. Porcelaine de Sèvres.

Le graphiste Philip Apeloig invité par la célèbre manufacture de Sèvres. Trois assiettes décoratives - Galaxie, Tourbillon et Paille - sont «l’accumulation, la répétition, la superposition de points et de tirets, le mouvement de la forme dans l’espace; constellations, vagues, spirales - compositions sur porcelaine blanche ou bleue ". Les expositions de la Galerie de Sèvres sont accompagnées de dessins d’Apeloig sur papier japonais d’Awagami.

LEAVE ANSWER