Cristal et porcelaine design ornent cet intérieur moderne. Il est présenté aux esthètes et exposé dans les musées. Les auteurs des collections pour les marques de luxe en 2017 étaient non seulement des designers industriels renommés, des artisans des tables et des chaises sculpturales, mais également des graphistes qui ont apporté élégance et nouvelle couleur à des objets en trois dimensions.

Objet: Tadao Ando: Ando Cosmos et le sculpteur Venini

1. Noé-Duchaufour-Laurence pour Saint-Louis

La couverture de la table est amovible, à l'intérieur de l'espace de stockage. La capacité peut également servir de seau pour refroidir le champagne.

En 2017, le plus ancien fabricant de verre d'Europe a introduit pour la première fois une série de lampes, d'accessoires et de meubles. La collection Folia pour Saint-Louis, une manufacture française avec 400 ans d'expérience, a été développée par le designer français Noe Duchaufour-Laurence. La ligne Folia comprend une grande variété d'articles unis par un cristal à une facette. Le relief expressif est décoré de verres et carafes, bougeoirs et miroirs, vases et lampes. Un motif en losange sur tous les objets est une feuille d’arbre stylisée, rappelant les forêts situées près de l’usine de Saint-Louis. • à partir de 75 euros le verre.

2. Philippe Mouquet pour Hermès

Attache de service. Vases. Philip Mouquet. Attache de service. Une assiette Conçu par le graphiste Philippe Mouquet. Palette de couleurs possible: grenade, menthe, mandarine. Diamètre: 14 cm

Au printemps, Hermès a présenté une collection de meubles et d'accessoires pour l'année 2017-2018. Les directeurs artistiques de la ligne architecte pour la maison Charlotte Mako-Perelmani et l'éditeur Alexis Fabri ont choisi des thèmes qui reflètent l'histoire et la modernité, un goût raffiné pour l'histoire et les nouvelles technologies. Le succès de leur approche est prévisible, mais le résultat dépasse toujours les attentes. Les dessins du service à thé ont été réalisés par le graphiste Philippe Mouquet, qui travaille sur les cravates Hermès. Les plus petits motifs géométriques des palettes de tons (grenade, menthe et mandarine) ornaient des assiettes, des vases et des tasses. • à partir de 85 $.

Vaisselle Porcelaine blanche Bona China. Vaisselle Basalte

Le designer de la galerie Max Lamb créé pour la marque britannique 1882 Ltd. une série de vaisselle texturée. La nouvelle collection est une version repensée de la série Crockery, inventée par un designer de la même marque il y a cinq ans. Tasses, pichets et bols, délibérément bruts, froissés à l'extérieur et lisses à l'intérieur, étaient en porcelaine blanche. La nouvelle version est devenue encore plus brutale, dans l’esprit de la tendance Wild actuelle. Les plats, qui semblaient être taillés dans la pierre, ont été coulés dans du basalte fondu. Le moule pour la coulée, comme pour la première fois, a été découpé à la main. • À partir de 240 $ pour une tasse en porcelaine.

4. Okie Sato pour la manufacture de porcelaine de Sèvres

Une collection de plats de service. Suzu. Porcelaine de Sèvres Une collection de plats de service. Suzu. Porcelaine de Sèvres Une collection de plats de service. Suzu. Porcelaine de Sèvres Une collection de plats de service. Suzu. Porcelaine de Sèvres

Studio Nendo, dirigé par le japonais Oki Sato, a produit en 2017 un projet avec la manufacture de porcelaine de Sèvres. La manufacture est connue depuis le 18ème siècle et est étroitement liée à l'histoire de la monarchie française. Les artisans créent une porcelaine fine, dense, à la surface uniforme, publiant une sonnerie mélodieuse avec un léger tapotement. Ce son était le point de départ de la série Suzu (de Jap. "Bell"). Sous les couvercles de contenants qui ressemblent à des plats de service, de petits disques en porcelaine sont cachés sur un support amovible. Chaque fois que vous soulevez ou abaissez le couvercle, vous entendez une légère sonnerie. Vous avez le choix entre cinq modèles: les différences de forme et de taille fournissent chaque son individuel. Les couvertures sont peintes en bleu «royal» - Bleu de Roi est la couleur emblématique de la manufacture de Sèvres. • Prix sur demande (artsy.net)

5. Alfredo Häberli pour Fürstenberg

L'ornement «optique» du service Fluen Fine Lines.

La couleur chaude du service Fluen Shifting Colours.

La Maison de la porcelaine allemande Fürstenberg a présenté en 2017 une collection de Suisses Alfredo Häberli. Le maître de la conception universelle, comme on l'appelle souvent Heberley, propose trois gammes d'ensembles pour salle à manger. Heberley a répété à plusieurs reprises qu'il était un grand coloriste. Dans la gamme Fluen Shifting Colors, le concepteur montre comment travailler avec les couleurs en remplissant le bord doré classique de la plaque de jaune chaud, bleu ciel et rose pâle. En porcelaine blanche pure Fluen White, Häberli mise sur une forme extrêmement simple et sophistiquée. • À partir de 20 euros pour une assiette.

Vases Primates, Bosa. Hauteur 40 cm

Елена Сальмистраро — восходящая звезда итальянского дизайна. В этом году карьера миланского дизайнера и иллюстратора совершила невероятный взлет. Жюри Salone Internazionale del Mobile 2017 объявило ее победительницей в категории «лучший молодой дизайнер», а Миланский музей Триеннале наградил титулом «амбассадора» Italian Design Day (Всемирного дня итальянского дизайна под патронажем Министерства иностранных дел). В январе на выставке Maison & objet с успехом дебютировала коллекция ее ироничных ваз Primates для Bosa в виде стилизованных обезьяньих голов. • à partir de 1 100 €.

7. Tom Dixon pour Tom Dixon

Collection de bosses. Tom Dixon. Collection de bosses. Tom Dixon. Collection de bosses. Tom Dixon. Collection de bosses. Tom Dixon. Collection de bosses. Tom Dixon.

La collection Bump («Bubble») de Tom Dixon, marque du designer britannique Tom Dixon, comprend une théière, des tasses, des verres, une carafe et des vases en verre borosilicate, couramment utilisés pour la fabrication d'instruments de laboratoire. Le concepteur dit que le fait de préparer du thé pour lui s'apparente à une expérience chimique ou à un mystère, et compare ses produits à ceux utilisés par les alchimistes médiévaux pour rechercher une pierre philosophale. Les plats sont fabriqués à la main en verre soufflé transparent. Dans le même sujet utilisé verre fumé et rose pâle. • À partir de 60 pi Art. pour un verre

8. Cristina Celestino pour Paola C.

Coupe Parure II, collection Dolce Vita. Paola C.

Créée par Christina Celestino pour Paola C, la collection Dolce Vita célèbre l’Italie dans les années 50, une époque dont le charme est défini par l’ironie et l’optimisme. La série comprenait une variété de verres, vases, pichets de limonade et bougeoirs avec un élément en laiton caractéristique. Le bol Parure II en verre soufflé au borosilicate est l’objet central de la collection. Il frappe avec une nuance complexe de laiton mat en combinaison avec du verre bleu clair. • À partir de 490 euros.

9. Lara Bohink pour Lapicida

Chandeliers Stargazer pour Lapicida. Marbre rose, noir, vert et blanc.

La designer serbe Lara Bohink a lancé sa marque de bijoux, a réussi à travailler avec Gucci, Lanvin et Cartier, a terminé le Royal College of Art et a ouvert son propre showroom à Londres. Ses nouvelles offres: tables et consoles en marbre pesant plus de 60 kilos, ainsi que des lampes et des accessoires de décoration. La collection Lunar pour Lapicida, conçue par Lara, s’inspire des modèles de système solaire connus depuis l’antiquité. Il comprend un chandelier sculptural Stargazer sur une base en marbre avec des supports en laiton udon. • à partir de 300 pi

10. Philippe Apeloyg pour la manufacture de porcelaine de Sèvres

Tourbillon, Galaxie, Paille. Филипп Апелоиг, Galerie de Sèvres. Севрский фарфор. Galaxie, Philippe Apeloig, Galerie de Sèvres. Porcelaine de Sèvres.

Tourbillon, Philippe Apeloig, Galerie de Sèvres. Porcelaine de Sèvres.

Le graphiste Philippe Apeloyg, auteur d'affiches pour des expositions Yves Saint Laurent, a été invité par la célèbre manufacture de Sèvres. La série d'assiettes décoratives - Galaxie, Tourbillon et Paille - est «l'accumulation, la répétition, l'imposition de points et de tirets, le mouvement de la forme dans l'espace; constellations, vagues, spirales - compositions sur porcelaine blanche ou bleue ". Le vernissage à la Galerie de Sèvres était accompagné de dessins d'Apeloig sur du papier japonais Awagami. • Prix sur demande (artsy.net)