Design danois à milan

Mindcraft est l'exposition phare annuelle du design danois, organisée par la Danish Art Foundation dans le cadre de la Milan Design Week. Cette année, l'exposition met l'accent sur l'essence même du design et de l'artisanat.

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Quinze participants de Mindcraft18, des concepteurs déjà bien connus et des concepteurs débutants, démontreront une interaction pratique avec le matériau, se concentreront sur les propriétés esthétiques et tangibles des objets.

Le commissaire de l'exposition, Ditte Hammerström.

«J'ai décidé de faire la démonstration de la scène expérimentale - un domaine dans lequel l'artisanat et le design danois sont assez forts aujourd'hui», explique le conservateur Ditte Hammerstram. - Pour moi, il est important de souligner le caractère expérimental et sans compromis du design et de l'artisanat, l'étude constante de nouvelles façons de traiter le matériau. Ce sont des propriétés importantes pour la préservation, la protection et le développement futur de l'industrie. ”

LMA (Lick My Ass), диз. Магнус Петтерсен и Леа Хейн, Pettersen & Hein. Скульптура-стул из литых бетонных блоков, железных труб, стекловолокна и анодированного алюминия. Задача — изучить, какую роль играет мебель в формировании нашей идентичности. Disque de soleil, diz. Cecilie Bendixen. Panneau en osier insonorisant. Les fils sont tendus sur un cadre en contreplaqué, découpé au laser. L'objet fonctionnel est considéré comme un élément architectural, décoratif, poétique et expressif. Matière noire, diz. Anya Van Kragh. La sculpture textile aux proportions du corps humain ressemble à un volume noir abstrait. Les sources d'inspiration sont les sculptures constructivistes du XXe siècle, les masques rituels primitifs et la haute couture. Noir de carbone, étourdi. Petra Dalstrom. De fines assiettes en porcelaine ressemblant à du papier brûlé, avec un motif de suie, appliquées par la flamme d'une bougie. L'auteur considère le feu comme un matériau de sculpture, mais vivant et incontrôlable. Demi-morceaux, diz. Carl Emil Jacobsen. Six objets sur l'ossature en polystyrène expansé et en acier. Béton fibreux recouvert de pigments naturels gris-noir de la roche Khanklit. Selon l'angle de vue, la profondeur de la couleur et de l'ombre change. Aurora Borealis, étourdi. Iben hoi. Sculpture tricotée en fibre acrylique. Certains fils ayant des propriétés phosphorescentes - étant chargés de lumière pendant la journée, brillent dans le noir. Le travail a été créé en utilisant plusieurs machines à tricoter à la fois. Sakyu, étourdi. Rasmus Fenhann. Large banc en bois massif de pin d'Oregon. La structure ondulante du siège peut être calculée mathématiquement ou trouvée dans la nature, comme dans les dunes japonaises, auxquelles le nom du modèle fait référence. Tout est Flux, diz. Gitte Jungersen. Les objets sont recouverts de couches d'émaux céramiques. Lorsqu'ils sont cuits et refroidis rapidement, ils se comportent différemment, formant une surface mousseuse. La différence entre les nuances de noir et de bleu n’est perceptible qu’après un examen attentif. Une famille, diz. Casper Keldgor. Cinq objets ont été créés en utilisant diverses méthodes, notamment le tournage, le moulage et le cerclage des métaux. Chacune a un caractère unique, mais toutes sont clairement liées, en tant que membres d'une même famille. Abattez-les avec une plume, étourdissez-vous. Katrina Borup. Casque en cotte de mailles. Le dessin ressemble à des arcades monastiques et à des plumes d'oiseau, évoquant la légende des martyrs qui, sous forme de pigeons, ont aidé les Italiens à remporter la bataille de 1176. Billy, étourdi. Kevin Hviid. Banc rond avec des sièges pour deux personnes de différents côtés. Cadre en acier doublé de lattes de bois. La source d'inspiration était le cactus avec ses pousses arrondies et sa capacité à survivre dans des conditions difficiles. Champ de fleurs (long poème d'hiver), diz. Louise Campbell. Panneau de papier avec linogravure imprimée à la main. Les éléments sont coupés et collés à la main, formant une toile ajourée. Espèces de meubles botaniques, diz. Lice Bjerre Schmitt et Sophie Trier Merk, mercredi Architecture. Mobilier d'extérieur sculptural en chêne massif. En raison des lamelles minces, les espèces ne sont pas obstruées, et les doublures en laiton poli reflètent la beauté de la nature. Dissous dans le tissu, diz. Isabel Berglunn. Sculpture tricotée à la main de fils bleus, jaunes et blancs. L'œuvre se concentre sur les formes et les couleurs résultant d'un processus de dégradation et reflétant le flux de la vie. Suivez-moi, diz. Maria Koshenkova. La sculpture a été réalisée selon la technique classique de la "cire perdue". La corde est recouverte de matériau pour créer la forme et brûlée, laissant un vide qui est ensuite rempli de verre en fusion.

• L’exposition, comme l’année dernière, se tiendra au monastère de San Simpliciano à Milan. Piazza Paolo VI, 6, du 17 au 22 avril.

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