Design miami 2016: «salle heureuse» de fendi

Le 30 novembre 2016 aux États-Unis, l'exposition Design Miami est inaugurée. Il s'agit de l'événement le plus important dans le monde de la galerie et du design d'auteur. Fendi présente The Happy Room cette année. Il s'agit d'une collection exclusive de meubles et d'accessoires, créée spécialement à l'occasion de l'exposition par l'Italienne Christina Celestino (Cristina Celestino). La Happy Room comprend 12 articles: un canapé et une chaise rembourrés en velours Rubelli, trois tables basses avec plateau incrustés d'onyx, marbre et travertin, une coiffeuse et un tabouret en noyer, laiton et marbre, un écran à cinq volets, un miroir extérieur, un écrin , lampadaire et suspension avec des nuances en cuir de veau perforé. La collection s’appelle «la première salle VIP mobile de Fendi». En fait, c’est le même ensemble d’objets qui n’est nécessaire que pour organiser l’intérieur dans le style «Fendi» sans aucune hésitation ni temps.

«Avec sa gamme, ses formes et ses finitions, cette collection devrait créer une atmosphère dans laquelle les gens se sentent simplement calmes et heureux», explique son auteur, Christina Celestino.

Tables à café, appelez. La salle heureuse. Les bases sont sous la forme de boucles d'oreilles en laiton brossé. Les plateaux en travertin sont incrustés de marbre et d'onyx colorés. Les ornements sont inspirés des incrustations de fourrure Fendi. Table d'appel basse. La salle heureuse. Le diamètre est de 50 cm. Le socle est en laiton et le plateau en travertin incrusté de marbre et d'onyx, inspiré des motifs des panneaux artistiques et du manteau de Fendi. Président, appelez. La salle heureuse. Il est recouvert de velours Rubelli de couleur menthe, la base est bordée d'une bordure de fourrure de renard gris. Au dos du fermoir en laiton en forme de boucle d'oreille. Canapé, appelle. La salle heureuse. Il est recouvert de velours Rubelli de couleur moutarde, la base est garnie de fourrure de renard gris. Au dos des fermoirs en laiton en forme de boucles d'oreilles, de clous.

Fendi travaille avec Design Miami / Basel depuis 2008, sponsorisant le forum et organisant divers projets spéciaux avec la participation de designers jeunes et prometteurs et déjà bien connus. En 2008, avec le soutien de la marque, des discussions avec les célèbres designers Fernando et Umberto Campana, Arik Levy, Tom Dixon, Julia Loman, Ross Lovegrove et d'autres ont été organisées à la foire. Le studio d’art York Aranda / Lasch, les duos de designers Formafantasma et Dimorestudio, la légende du design français Maria Perge. L’année dernière, l’installation, présentée par Fendi, était consacrée au nouveau siège de la marque, ouvert dans le bâtiment récemment rénové de 1943, le Palais de la civilisation italienne (Palazzo della Civiltà Italiana) dans la région de l’EUR. Fendi a présenté une collection de meubles, recréés d'après les croquis du designer italien des années 1930, Juliemo Ulrich, et jamais sortis auparavant.

La créatrice Cristina Celestino (Cristina Celestino).

En 2016, l'étoile montante du design italien Christina Celestino est devenue partenaire de la marque. Elle est diplômée en architecture de Venise et, en 2009, elle a déménagé à Milan, où elle a ouvert son propre studio Attico. Kristina produit les choses de l'auteur sous cette marque et collabore également avec des galeries italiennes et des usines de design opérant dans le segment des éditions limitées. Ses distributeurs de vitraux Atomizers fabriqués à la main, créés pour Seletti, faisaient partie de la collection de la Triennale du Design Museum de Milan. En 2012, son studio a été invité à participer au Salone Satellite dans le cadre de la Milan Design Week. En 2016, au Milan Furniture Salon, beaucoup ont prêté attention à sa collection de carreaux de céramique et de mosaïques Plumage, dans laquelle la forme de plumes d'oiseaux est mise en valeur. Cristina l'a créée pour l'usine Bottega Nove, la directrice artistique de laquelle elle est récemment devenue. Parmi les autres marques pour lesquelles Kristina travaille, figurent Atipico, BBBemmebonacina, Durame, Flexform, Antonio Frattini, Ichendorf, Mogg, Tonelli et Torremato.

Couverture cinq fois, appelez. La salle heureuse. Laiton, bois. laqué dans une teinte bleu poussière, panneaux latéraux en fourrure traitée à la résine selon la technique Etere. Ornement basé sur la disposition de la fourrure dans le manteau Astuccio 1971 de K. Lagerfeld. Miroir de sol dans un cadre en laiton, répète le motif de la voûte, des panneaux latéraux du miroir et en métal, recouvert d'une patine. Lampadaire à base de travertin et marbre, pied en laiton, abat-jour en cuir de veau perforé.

Christina a créé une collection très féminine pour Fendi, mais sans trop de sentimentalité. Il capture l'élégance et l'élégance des formes, la subtilité du travail manuel, la noblesse et des matériaux de vêtement exquis, des couleurs chaudes et douillettes. Ici, vous pouvez sentir le souffle léger de l’Art Déco et une révérence au design italien des années 50. Dans ses interviews, Christina ne cache pas son enthousiasme pour le travail de Joe Ponti, Ettore Sottsass, Paolo Buff, leur capacité à travailler avec la forme et les matériaux. Dans sa propre collection d'icônes du design, il y a une table basse Joe Ponti et une lampe Chiara Mario Bellini.

Stand Fendi au Design Miami Fair, appelez. La salle heureuse, diz. K. Celestino. Sur le mur est une mosaïque d'appels. Plumage de Bottega Nove.

Mais, bien sûr, la collection Happy Room est pleine d’allusions aux produits de la maison la plus en vogue de Fendi et de souvenirs de son histoire. Pietro Beccari, directeur exécutif de Fendi, a souligné que Christina avait bien saisi les importants «codes culturels» de la maison de couture. Elle a par exemple utilisé de la fourrure naturelle, un matériau qui a glorifié la marque Fendi: elle a coupé les bases du canapé et du fauteuil incluses dans la collection. Le marbre lépante rosso et le travertin, sur lesquels sont incrustés les dessus de tables basses, constituent la carte de visite des intérieurs de nombreuses boutiques de la maison de couture, dont son phare, le palais romain Fendi. La technique de marqueterie elle-même - tout simplement pas le marbre en marbre ou le bois sur bois, comme dans la collection de The Happy Room, mais la fourrure sur fourrure est également le style caractéristique des créateurs de la maison de couture. Un autre motif «typique» est l'arc, faisant référence aux arcades du Palazzo della Civiltà Italiana, où se trouve maintenant le siège de Fendi.

Esquisse pour la collection The Happy Room, K. Celestino pour Fendi.

Des motifs en forme d'arches ornent le dessus de l'une des tables basses, les panneaux de miroir au sol et les écrans sont cintrés. Surtout pour la collection, Christina a eu la technique de "perpétuer" la fourrure - elle s'appelait Etere. La fourrure est traitée avec une résine transparente et y durcit, comme un insecte ambré, devient dure et recouverte d’un léger gel. Dans cette technique, les panneaux latéraux sont constitués d’un écran à cinq volets et leur motif reprend celui de la fourrure dans le manteau Astuccio, créé en 1971 par le culte de l’histoire de la mode. Un sujet aussi populaire dans l’histoire du bijou que les boucles d’oeillets, sous la forme de laquelle sont fabriqués des bases en laiton de tables et d’attaches au dos du fauteuil et du canapé, nous introduit tout simplement au monde de la mode.

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