Comment construire sa propre marque? Quelle voie de développement choisir et comment interagir avec le fabricant? La designer Ekaterina Elizarova raconte dans une interview exclusive avec interior.ru.

Connexes: Ekaterina Elizarova: designer russe de réputation mondiale

«Les moments où le consommateur pouvait être attiré par certains paramètres physiques - qu’il s’agisse d’une forme inhabituelle, de matériaux coûteux, de qualité des performances - sont en passe de devenir une réalité. Aujourd'hui, en choisissant des articles pour la maison, l'acheteur cherche à acquérir non seulement une chose, mais également un sentiment d'appartenance à la culture du haut design. Et ici, le créateur apparaît, le porteur de cette culture est le designer et sa marque personnelle.

Tendance mondiale Tout le monde connaît probablement des noms tels que Karim Rashid, Marcel Wanders, Zaha Hadid, Philippe Starck. Chaque événement dans lequel ils apparaissent fait sensation. Professionnels, designers et stars ont fait irruption dans la foule laïque mondiale, traditionnellement dominée par la pop-star, l'industrie de la mode et le sport, se sont taillé une place et ont réussi à changer l'apparence même d'Olympus. Leurs personnalités ont acquis le statut de culte et les noms sont devenus nominaux - en d’autres termes, transformés en une marque.

Changer les rôles À un moment donné, il est devenu évident que les articles développés par les plus grands designers avaient rencontré un vif succès auprès du consommateur et avaient apporté une reconnaissance aux usines. Voyant les perspectives, les usines se tournent vers des changements dans le processus de production afin de répondre aux exigences élevées des marques de créateurs. Ainsi, les concepteurs ont commencé à élever la barre dans l’industrie.

Coffre Alien 3.0. Conception Ekaterina Elizarova. Coffre Alien 3.0. Conception Ekaterina Elizarova. Sujet du seul designer représentant la Russie à Venice Design

Produit actuel Souvent, un producteur est une tradition et une philosophie qui ont été soutenues pendant des décennies, voire des siècles. Alors que le designer est le visionnaire, le porteur et le fondateur des tendances. Le résultat de l'interaction de ces deux entités différentes - la manufacture et le concepteur - devient un produit qui est resté pertinent et demandé depuis des décennies.

Vestiaire de Manhattan, Giulia Novars. Conception Ekaterina Elizarova. Vestiaire de Manhattan, Giulia Novars. Vestiaire de Manhattan, Giulia Novars. Vestiaire de Manhattan, Giulia Novars.

«Un designer-marque voit l'avenir et, guidé par cette vision, crée des objets qui seront pertinents. Son talent ne devrait pas durer un jour, pas une semaine, ni un mois ni même un an d'avance. ”

En créant des esquisses, vous devez comprendre qu'il faudra du temps pour élaborer le modèle, créer sa documentation technique, créer un prototype, approuver et préparer la production. Trois ans, par exemple, il a fallu aux frères Burulleka pour lancer la chaise Vegetal dans la série. En présence de technologies éprouvées, il faut environ un an avant que le sujet apparaisse aux expositions. Puis une autre magie commence lorsque les concepteurs et les architectes utilisent un nouvel objet dans leurs conceptions intérieures. Pendant ce temps, les tendances existantes peuvent perdre partiellement ou totalement leur influence.

Lampe Chapiteau. Porsche édition limitée. Conception Ekaterina Elizarova. Lampe Chapiteau. Porsche édition limitée. Conception Ekaterina Elizarova. Lampe Chapiteau. Porsche édition limitée. Conception Ekaterina Elizarova. Lampe Chapiteau. Porsche édition limitée. Conception Ekaterina Elizarova.

La tâche principale du concepteur «au niveau de la marque» est donc de créer des articles qui seront en demande pendant des décennies. Les exemples incluent les travaux d'architectes: Le Corbusier, Ludwig Mies van Der Rohe, Charles et Ray Eames, Eero Aarnio, Achille Castiglioni. Leurs sujets n'ont toujours pas perdu leur pertinence et restent en demande dans le monde entier.

Identité du designer Quelles caractéristiques un designer devrait-il avoir pour se qualifier pour le statut de marque? Tout d’abord, la nécessité absolue est le professionnalisme. Deuxièmement, la créativité. La possibilité de créer un objet unique, les idées secondaires n’ont aucune chance. Troisièmement, les qualités personnelles, le charisme et la capacité de transmettre leur vision. Bien que, par exemple, Zaha Hadid, selon de nombreux témoignages de ses collègues, n’était pas un personnage de sucre - mais c’était plus que rentable par son talent et son talent.

Cabinet égocentrique. Black Edition Bois, vernis, métal. Conception Ekaterina Elizarova. Todd Merrill Studio. Стол B & W Horizontal Stripes. Дерево, лак. Todd Merrill Studio.

Le statut de la marque se forme au fil des années, au cours desquelles le designer confirme régulièrement ses qualifications, son expérience, ses compétences, sa créativité. Une responsabilité particulière apparaît dans le processus: plus vous êtes populaire, plus les points de vue sont attentifs et plus les attentes sont élevées. Pour justifier cela, il faut toujours, et de temps en temps, exceller. C’est un défi constant, une lutte dans laquelle vous êtes vous-même votre principal rival.

Banc "Manhattan", Giulia Novars.

À un moment donné, le concepteur de marque se transforme en chef de file des opinions, ce qui représente un tout nouveau niveau de responsabilité. Plus un designer est populaire, plus l'intérêt pour son art de parler et l'autorité de son opinion sont élevés. À ce stade, vous commencez à influencer directement la profession de designer en tant que tel et vous n’avez plus aucune marge d’erreur. Avec mon travail d’aujourd’hui, j’essaie de forger une image décente du design russe en occident, de créer des collections comparables à celles des grands acteurs de l’industrie mondiale et de participer au processus important de formation d’une culture du design en Russie.

Lampe de table Dual. Conception Ekaterina Elizarova. Lampe de table Dual. Lampe de table Dual.

Екатерина Елизаровa — член международных организаций IAD, ICSID, IFI, ICOGRADA. Выпускница Уральской Архитектурно-Художественной Академии, а также британского университета Хаддерсфилд. В 2008 году основала собственную дизайн-студию. Лауреат престижных профессиональных премий Red Dot, A’Design Award & Competition, Design and Design International Award, Favorite Design, Eurasian Prize и других. Ее предметы представляет американская галерея Todd Merrill Studio.