L'exposition du génie Iris van Herpen a lieu à Atlanta. Une rétrospective de Transforming Fashion («Changer de mode») au High Museum of Art’s présente le portefeuille de l’un des designers les plus originaux de notre époque: 45 tenues incroyables de 15 collections de 2008 à 2015.

La jeune fille de la province néerlandaise au début de 2010 est devenue une célébrité mondiale. Maintenant, le nom Iris van Herpen sonne aussi fort que les noms de ses professeurs Victor Horsting, Rolf Snoren et Alexander McQueen.

Айрис ван Херпен (р. 5 июня 1984 г.) изучала дизайн в институте искусств ArtEZ в Арнхеме, после стажировалась в студии МакКуина в Лондоне, у Victor&Rolf в Париже и Клоди Йонгстра в Амстердаме. Бренд Iris van Herpen дебютировал в 2007 году с головокружительной коллекцией Fragile Futurity, размышлениями о будущем в мире космических достижений.

Iris van Herpen fait ce que font les meilleurs concepteurs de mobilier: elle représente l’interconnexion entre le savoir-faire et l’ordinateur. Un regard moderne sur la Haute Couture, qui repose à la fois sur le travail manuel et le numérique. Fonctionne plus chez Van Herpen que dans la mode. Elle coud des robes de latex, de plexiglas, de fibre de carbone et de polyéthylène téréphtalate. Les chaussures sont en jaspe et agate, soudées avec de la fibre de verre ... Les formes de ses robes résultent d'une immersion dans la structure de cellules vivantes et de micro-organismes. Sources d'inspiration: grand coliseur d'hadrons, architecture moderne d'Amsterdam, bobines de Tesla, etc.

«Pour moi, la mode est une expression de l'art qui est très étroitement liée à moi et à mon corps. J'y vois une expression de mon identité associée à l'humeur et à la culture. Tout au long de mon travail, je précise que la mode est un acte artistique et pas simplement un outil fonctionnel, vide ou commercial. Porter des vêtements est un moment passionnant d'expression de soi. "La forme suit la fonction" n'est pas mon slogan. Au contraire, je crois que les formes complètent et changent le corps et donc les émotions. ”

Dress Radiation Invasion, septembre 2009. Simili cuir, feuille d'or, coton et tulle. De la collection du musée de Groningue. Jupe, top cristallisation, juillet 2010. En collaboration avec Daniel Widrig et Materialise. Impression 3D. Feuilles en polyamide, cuir de chèvre et acrylique transparent traitées au laser. De la collection du musée de Groningue. Dress Biopiracy, mars 2014. En collaboration avec Julia Kerner et la société Materialise. Impression 3D. Polyuréthane thermoplastique 92A-1 avec silicone. De la collection du Phoenix Art Museum. Dress Magnetic Motion, septembre 2014. En collaboration avec Nikolo Casas et 3D Systems. Impression 3D, photopolymère transparent et plastique avec stéréolithographie. Haut musée d'art, Atlanta. Robe Synesthesia, février 2010. Cuir de veau, feuille d'or, fil métallique, coton. De la collection du musée de Groningue.

La méthode interdisciplinaire est diffusée aujourd'hui par des concepteurs de différentes directions et intérêts. Arik Levi complète le design industriel avec une sculpture, Rolf Zaks avec la photographie et la médecine, Tokujin Yoshioka avec la cristallographie, Michael Young avec la géométrie fractale. Le créateur de mode Rick Owens crée des canapés et des lits «sauvages» en bois de pierre, ainsi que Matthew Williamson - les jardins paradisiaques sur le papier peint. Mais le phénomène d'Iris van Herpen d'un autre plan, il dépasse le cadre des expériences individuelles. Iris est constamment disposé à explorer de nouveaux matériaux, à adopter rapidement les expériences les plus avancées et à toujours agir, en se balançant entre science, philosophie et architecture. Son avant-garde est dramatique, sexy et pleine d'émotion.

Cinq succès du défilé Transforming Fashion en Amérique:

Collection Crows chimiques, janvier 2008. Parapluies, fils industriels, fils de veau et fils métalliques pour enfants De la collection du musée de Groningue.

1. Crows chimiques ("Corbeaux chimiques"). Trois robes de la collection 2008. 700 aiguilles à tricoter de parapluies pour enfants sont reliées dans des motifs ressemblant à des ailes d'or d'oiseau, qui se balancent lors de leurs déplacements.

Dress Crystallization, juillet 2010. Polyéthylène téréphtalate transparent, cuir ECCO, cuir de chèvre, chaînes d'argent, viscose. De la collection du musée de Groningue.

2. Cristallisation ("Cristallisation"). Cette tenue a été réalisée grâce au Bureau Benthem Crouwel Architekten, qui a construit la nouvelle aile du Stedelijk Museum à Amsterdam. Les gens l'appelaient "bain". Iris a décidé de consacrer la collection à différents états de l'eau, ainsi qu'à la transformation du chaos (eau) en une structure cristalline. Après avoir testé environ 40 matériaux différents, Iris s’est arrêté sur du polyéthylène téréphtalate (PET), un plastique souple qui est couramment utilisé pour fabriquer des bouteilles en plastique. Les robes de cette collection sont une goutte d'eau glacée enveloppant la figure d'un voile transparent.

Ensemble Capriole, juillet 2011. En collaboration avec Isaiah Block et Materialise. Impression 3D Polyamide De la collection du musée de Groningue.

3. Capriole ("Каприоль"). La collection avec laquelle Iris van Herpen a fait ses débuts à Paris en tant que membre invité du High Fashion Syndicate. Leur nom français 5 tenues reçues en l'honneur du terme équestre qui signifie "saute dans les airs". Le designer a cherché à transmettre les sensations de chute libre avant et pendant le saut en parachute. La robe Skeleton a été produite à l'aide de l'impression 3D en collaboration avec le designer et architecte belge Isaiah Block, spécialisé dans les dessins 3D. Van Herpen a obtenu la qualité sculpturale sophistiquée de la robe grâce à la technologie de frittage sélectif au laser (SLS). Cette méthode donne la flexibilité et la force de conception.

Dress Hybrid Holism, juillet 2012. En collaboration avec Julia Kerner. Impression 3D. Polymère UV. De la collection du High Museum of Art, Atlanta.

4. Holisme hybride. La robe de nuances de miel complexes s’inspire de l’image d’une fractale (forme géométrique constituée de parties dont chacune est une copie réduite de l’ensemble) tirées d’un vieux livre néerlandais. Van Herpen a collaboré avec l'architecte autrichienne Julia Kerner afin de reproduire le tableau en détail. La société belge d’imprimerie 3D Materialize a imprimé la robe en stéréolithographie. Ce processus crée un objet coupé par coupe, de bas en haut, dans un récipient en polymère translucide, qui se solidifie au contact d'un laser.

Dress Voltage, janvier 2013. Feuille miroir, feuille acrylique transparente, viscose. Concepteur immobilier.

5. tension. Iris van Herpen explore l'électricité du corps. La collection est basée sur les travaux de l'expérimentateur néo-zélandais Carlos Van Camp, qui a mené des expériences avec des tensions extrêmement élevées (bobines de Tesla). Van Herpen cherche à transmettre un sentiment de beauté enchanteresse et de danger mortel, un mouvement imprévisible et le pouvoir de transformation de l'électricité.

Dress Wilderness Embodied, juillet 2013. En collaboration avec Iolan van der Wil. Sciure de fer, résine de polyuréthane, coton. Propriété de l'auteur. Dress Refinery Smoke, juillet 2008. Gaze, veau et coton métalliques non traités. De la collection du musée de Groningue.

Parallèlement à la rétrospective Iris van Herpen aux États-Unis, le Museum of Fine Arts Museum de Boston accueille une exposition tout aussi passionnante #techstyle, qui marque la même tendance mondiale: le nouveau terme et la nouvelle industrie. La mode intelligente définira très prochainement le visage de l'industrie de la mode.

L'exposition Transforming Fashion au High Museum of Art d'Atlanta s'achèvera le 15 mai 2016 et continuera de tourner en Amérique du Nord. La rétrospective est organisée conjointement avec le musée Groninger (Pays-Bas).