L'expérience de Lasvit est un exemple frappant de succès créatif et commercial. En seulement dix ans d'activité, la marque a reçu une reconnaissance internationale et a enrichi la palette de la conception d'éclairage moderne de véritables chefs-d'œuvre.

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Lasvit a été fondée en 2007 par le jeune entrepreneur Leon Yakimic, qui a décidé qu'il était temps de regarder les traditions artisanales de la République tchèque sous un nouvel angle. La marque coopère avec plusieurs ateliers familiaux dans la ville de Novy Bor, ancien centre de production du célèbre cristal de Bohême. En outre, Lasvit possède l'un des plus anciens ateliers de verre, en activité depuis 1414.

«Notre mission est de transmettre la beauté magique de la lumière à travers les possibilités de design du verre», explique Leon Yakimich.

Les riches traditions ne sont que l’un des éléments du succès de la marque light. Dès le début, la direction de Lasvit s’est appuyée sur un design exceptionnel et des innovations technologiques éclatantes.

En 2011, Maxim Velcovsky, directeur artistique de la marque, est devenu un célèbre designer tchèque. Ses œuvres font partie des collections du Victoria and Albert Museum, de la Nouvelle Pinakothek à Munich et du Design Museum à Lausanne. Une des œuvres les plus réussies de Velkovsky pour Lasvit - Les lampes congelées, dans laquelle le maître a réussi à transférer le moment de la transformation de l’eau en glace: la masse de verre liquide a gelé comme de l’eau, en retenant les plus petites bulles et irrégularités.

Lasvit Expositions au Palais Serbelloni à la semaine du design de Milan 2016. Suspension Ice, design Lasvit de Daniel Libeskind. Collection de lampes suspendues DAS POP, Lasvit, diz. Maarten Baas. Lampe à suspension STAIRS, design Lasvit de Atelier Oï. Luminaires suspendus Vases en croissance, Lasvit, design de Nendo.

Chaque année, les stars du design et de l'architecture sont invitées à créer de nouvelles collections. En 2011, Oki Sato de Nendo a créé les vases Light Sculpture Growing, qui ressemblent à une magnifique forêt de verre. Il est à noter que l'auteur de l'installation a conservé les tuyaux d'acier à travers lesquels ses éléments ont été soufflés.

En laboratoire, Lasvit recherche et cherche constamment à élargir les possibilités du verre en tant que matériau. Le résultat de l’une de ces études a été l’installation de Ross Lovegrove pour la Triennale de Milan 2012. Dans le projet Liquidkristal (Liquid Glass), le concepteur a tenté de dépeindre la dynamique des éléments - air, lumière, eau - dans des toiles de verre bombées de Bohême, qui ont reçu un relief ondulé. Les matrices des ondes qui forment la surface du verre sont empruntées à la nature et sont développées à l'aide de graphiques numériques.

Projet de cristal liquide, Diz. Ross Lavgrouv.

En 2014, Daniel Libeskind a conçu le lustre Ice, inspiré de l'écriture du grand architecte, un modèle construit à partir de modules à facettes qui rappelle ses expériences architecturales.

Une autre célébrité invitée, le Néerlandais Maarten Baas, dans le modèle Das Pop, a présenté sa technique de modélisation de résine synthétique exclusive sur un cadre en métal.

Lustre Memento Mori, Lasvit, diz. Maksim Velkovski. Lampe Candy, Lasvit, Diz. Fernando et Umberto Campana. Cristal de lumière Rock, Lasvit, Diz. Arik Levi. Lampe Frozen, Lasvit, Diz. Maksim Velkovski. Eve, Lasvit, Diesel. Zaha Hadid Design. Yakisugi, Lasvit, Diz. Kengo Kuma.

Dans la même année 2014, la société a fait sensation avec ses modèles cinétiques. Dans le Libor Shostak magnétique (Libor Sostak), des éléments en mouvement ont créé des vagues de configurations variées. Dans le modèle Alice, Petra Krausova (Petra Krausova), représentant une fleur de lotus, des pétales bougeaient, dont la divulgation pouvait être contrôlée à l'aide d'un smartphone. Un autre chef-d'œuvre de Petra Krausova - un modèle interactif, Supernova, dont le mouvement peut être contrôlé à l'aide de gestes, est devenu l'un de leurs succès Euroluce 2015.

Gloire sans fin, diz. Jan Plechac et Henry Wielgus.

La collection de bonbons de Fernando et Umberto Campana (2015) est née sous l’impression des designers de la production Lasvit. «Lorsque nous sommes arrivés à l'usine, il nous a semblé que nous étions au magasin de bonbons! Le verre à l'état liquide nous a simplement choqués », se souvient Umberto Campana." Il y avait donc des lustres, des lampes de table, de la vaisselle et des vases, comme s'ils étaient en fonte de caramel multicolore.

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Lors du salon Euroluce 2017 à Milan, Lasvit a présenté l'exposition de Laterna Magica, comprenant des œuvres de Kengo Kuma, des lampes du bureau de Zahi Hadid et bien plus encore. La collection Yakisugi Kengo Kuma s’inspire d’une ancienne technique japonaise consistant à carboniser la surface du bois. Lors du moulage des nuances, le verre en fusion a carbonisé le bois à partir duquel les moules ont été fabriqués. Il en résulte une trace de la texture brûlée restée à la surface du verre.

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Magnetic, Lasvit, Diz. Libor Shostak.

L'une des activités importantes de Lasvit est la création d'installations architecturales de grande envergure, notamment la sculpture lumineuse dans le hall de l'hôtel Éclat à Pékin, une lampe sculpturale chez Sake no Hana à Londres, l'installation Diamond Sea au Ritz-Carlton à Hong Kong, de nombreuses compositions de verre et cristal à l'hôtel Jumeirah dans la tour Etihad Towers à Abu Dhabi. C'est ici que Lasvit a conçu la salle de bal et le hall de l'hôtel. L'élément central est la sculpture lumineuse Oculus, haute de 16 mètres. Le design impressionnant se compose de plus de 250 000 éléments en cristal.