Dutch Design — голландский дизайн — всемирно признанный бренд. Интеллектуальный и передовой, но при этом не лишенный иронии и культуры. Кто они, носители его ДНК? Представляем 10 ньюсмейкеров в категории art & design, чьи вещи хранят и выставляют музеи.

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1. Joris Laarman: les robots et le cerveau humain

La chaise "bone" exprime un design impensable il y a une génération. C'est une chose tellement complexe qu'aucun cerveau humain ne peut y arriver sans aide et, en fait, un superordinateur. " Joris Laarman

Joris Laarman. Joris Laarman. Chaise os bascule. 2007-2009. 4/12. Marbre belge noir.

Laarman (né en 1979) appartient à la génération des expérimentateurs. Studio Joris Laarman Lab est né en 2004. Skate Joris Laarman - impression robotique. “Je crois fermement en l'avenir de la production numérique et de l'artisanat local.” Le 18 octobre 2017, lors de la vente aux enchères Sotheby's à Londres, la chaise Bone Rocking de Joris Laarman a été vendue au prix de 248 750 £.

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2. Maarten Baas: le design "au bout des doigts"

«Ma méthode s'apparente à la cuisine et les choses ressemblent à la nourriture. Vous ne mangerez pas quelque chose de même, de rectiligne et de forme parfaite. C'est désagréable. Et j'aime les formes organiques, mais fissurées, avec un trou de ver. " Martre baas

Défaites de la martre. Regarder l'horloge de grand-père, appelez. Temps réel, diz. M. Baas. Laiton patiné et bronze. Circulation 8 copies. + 4 prototypes d'auteur.

Главные коллекционеры современного дизайна обожают Бааса: его уникаты есть дома у Бреда Питта и Яна Шрагера. Мартен Баас (р. 1978) закончил Академию дизайна в Эйндховене. Выпускная работа Бааса — серия закопченной мебeли Smoke сразу дала понять: амбиции дизайнера — делать вещи для музеев. Его работы находятся в cобраниях V&A, MoMa, Rijksmuseum и Музея декоративного искусства в Париже. Десять лет его продает Carpenters Workshop Gallerу. Мартен Баас успешно сотрудничает с Louis Vuitton, Swarovski, Dior. Весной 2017 года Groninger Museum устроил дизайнеру первую большую ретроспективу.

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3. Pete Hein Eyck: cuisinier et charpentier

«Nous regardons autour de nous. Nous essayons de garder tout ce qui est, aussi intelligent que possible et pragmatique. Nous ne voulons pas du tout faire de nouvelles choses, il vaut mieux sauvegarder et adapter les anciennes. Nous sommes donc radicalement différents de la plupart des designers. ” Pete Hein Eyck

Пит Хайн Акк. Coffre en bois recyclé, appelez. Déchets, diz. P. Hein Eyck.

Le véritable héros d'Eindhoven ressemble davantage à un charpentier costaud. Pete Hein Eyck (né en 1967) fabrique des meubles dans ses propres ateliers: série et matériaux uniques à partir de matériaux recyclés, voilà le goût du style d'entreprise d'Eyck. Le matériau principal est de vieilles planches. Pete Hein Eyck est toujours ouvert à toute une gamme de commandes, des articles aux styles corporatifs. À côté de l'usine, vous trouverez un vaste show-room, une boutique de souvenirs et un excellent restaurant, où les amateurs de tabourets de marque viennent des villes et des pays voisins. En juillet 2017, Pete a reçu un prix pour le développement de la conception de la fondation culturelle de sa province natale du Brabant-Septentrional.

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4. Hella Jongerius: design for life

«Une alliance entre débit massique et qualité artisanale est possible, et je sais marier traditions et nouvelles technologies. Je suis pour la richesse des matériaux et l'attention portée aux détails. J'essaie de ne penser qu'aux choses que je veux aimer, intégrer à la famille et partager une longue vie avec elles. ” Hella Jongerius

Hella Jongerius. Hella Jongerius. Стол Tiles. 2017. Galerie Kreo. Около 21 000 долл. Сделан путем наслаивания глазури, на каждой его плитке виден неожиданный диапазон оттенков.

Enseignante exigeante (pendant de nombreuses années, elle a été recrutée par des étudiants de l’alma mater - Académie du design d’Eindhoven), Hella Jongerius (née en 1963), dirigeante du petit bureau Jongeriuslab et directrice artistique Vitra. Lance ses propres produits et collections pour les clients. Ses expositions ont été organisées par le Museum of Modern Art de New York, le Cooper Hewitt Design Museum, les galeries Kreo (Paris) et Moss (New York). En 2017, elle a préparé une collection (vases, miroirs, tables et rideaux) pour la galerie Kreo, accompagnant sa grande exposition Breathing Colour au London Design Museum.

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5. Scholten & Baijings: тонкий градиент

«Если вы наметили проектный процесс, который просто идет из точки A в точку B, насколько это креативно? Только пытаясь прокладывать необычные маршруты, вы можете прийти к чему-то новому». Scholten & Baijings

Karol Byyings et Stefan Sholten. Dusty Pink frame. Scholten & Baijings для Samsung. 2017

Кароль Байингс (р. 1973) и Стефан Шолтен (р.1972) принадлежат к поколению, идущему вслед за концептуалистами Droog Design. Козырем семейного дуэта выступает чувство колорита, тонкое и изысканное. Именно легким цветом со сложным градиентом славятся вазы Scholten & Baijings для Севрской мануфактуры или датской компании Georg Jensen. Их работы хранят Музей Стеделейк в Амстердаме и Центральный музей в Утрехте. Кароль и Шолтен все силы отдают проекту Chromatography: The Colour World of Scholten & Baijings. В сентябре 2017 года вышла их колористическая версия Frame TV (дизайн Ив Беар для Samsung).

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6. Kiki & Joost: хай-тек & лоу-тек

«La survie stimule l'imagination. J'aime bien quand quelque chose d'incroyablement high-tech semble soudain devenir quelque chose d'assez archaïque, simple, quand high-tech ressemble à low-tech. Le luxe d'aujourd'hui est un objet d'artisanat exquis. ” Kiki van Eyck

Kiki van Łek et Justin Blainevick. Matrice, Cristalleries de Saint-Louis. Диз. Кики ван Эйк. 2013.

Kiki van Eyck (1978) et Just van Bleuzyk (1976) partagent une table, un lit et un atelier. Mais ils ne sont parfois unis que dans le travail sur des projets communs. Chacun conserve son nom, ses idées, son style et ses clients. Au début des années 2000, les deux auteurs ont été remarqués par le concessionnaire new-yorkais Murray Moss. En Europe, leur design est vendu par la Rotterdam Vivid Gallery. Il y a quelque temps, le musée Zuiderzee avait été invité à créer une collection: Yust avait conçu des chariots et des commodes en bois de tulipe et Kiki, une série de vases en porcelaine gravés à relief représentant la broderie locale authentique. Leur atelier a été complété par un showroom, une boutique de vêtements et un magasin de créateurs, et cette année par une nouvelle adresse.

7. Bertyan Pot: “fais-le toi-même”

«J'aime redécouvrir d'anciennes connaissances, des matériaux anciens qui, semble-t-il, ne sont plus capables de surprendre. Le jeu, la pratique et la recherche - ils sont maintenant indissociables, c'est ce que j'aime le plus dans les cours de design. " Bertyan Pot

Bertyan Pot. Masques de projet. Commencé en 2010.

Бертьян Пот (р. 1975) учился на отделении «Человек и идентичность» у Ульфа Морица, от которого перенял любовь к текстилю. В качестве дипломного проекта сделал Knitted Lamp — «Вязаный светильник»: трикотажный «чулок» заполнил надувными шарами, пропитал прозрачной смолой, после чего сдул и вынул шары. Этот принцип придания жесткости и формы предметам из ткани и ниток Пот использовал позже неоднократно — cделав, например, знаменитый светильник-шар Random Light, выпускаемый Moooi с 2003 года. Лондонский музей V&A, нью-йоркский MoMA, амстердамский Стеделейк и роттердамский музей Бойманса ван Бёнингена хранят его сплетенные из ниток и облитые смолой светильники и стулья, сшитые из тесьмы маски и вырезанные из сушенных тыкв лампы.

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8. Richard Hatten: Design sans signes de design

«Nous travaillons pour des clients de trois continents. Aujourd'hui, peu importe l'endroit où vous vous trouvez, le principal est Internet. Vous pouvez penser partout. Et bien dessiner et dans l’avion ne gêne pas le téléphone ». Richard Hatten

Richard Hattten. Табуреты, колл. Clover для японского бренда Taiyou&C.

«Дизайн должен быть остроумным, дружелюбным и способным удивлять», — считает Хаттен. Двухметровый голландец делает все: от почтовых марок до музейных интерьеров. Некоторые объекты напоминают игрушки: пуфы-слоны, двуручные кружки, лампы-одуванчики... Ричард Хаттен (р. 1967). окончил Академию дизайна в Эйндховене (1991) и в том же году основал студию в Роттердаме. Участник объединения Droog Design. Работы Хаттена есть в Design Museum London, MoMA в Нью-Йорке, а также в музеях Лиссабона и Мюнхена. Сотрудничает с прогрессивными дизайнерскими марками Sawaya & Moroni, Moooi, Muji, Moroso. Креативный директор Gispen. Автор музейных и выставочных пространств: интерьеров Музея кино (Амстердам), Музея архитектуры (Роттердам).

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9. Studio Job: marqueterie de fusées

«Nous avons participé à plus de 350 expositions à travers le monde. Aujourd'hui, nous travaillons en parallèle sur l'art, l'architecture, la mode, la musique, l'édition et le design. Ce qui nécessite à la fois de la modestie et de l'ouverture. " Travail de studio

Ninke Tinagel et Job Smits. Studio Job. Cкульптура Train Crash.

Les Belges Job Smits (1970) et néerlandais Ninke Tinagel (1977) travaillent depuis longtemps sous la marque Studio Job. Une rétrospective de la créativité appelée "Madhouse" a été présentée au Musée d'art et de design de New York (MAD). Mobilier, sculptures, lampes, peintures murales, papiers peints sont délibérément provocants, intriguants, choquants, ce qui a fait la réputation de Studio Job pour les enfants terribles et lui a permis d'entrer dans la liste restreinte des enchères (par exemple, le lampadaire Robber Baron, vendu 110 000 dollars). Creativity Studio Job est souvent défini comme un barocco digital, il est franchement de nature interdisciplinaire et très apprécié des collectionneurs.

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10. Marcel Wanders: vivre dans le futur, regarder en arrière

«Assez de la fonction, tu as besoin de plus d'amour. Plus de fantaisie, de rêves, de souvenirs et de sentiments. " Marcel Wanders

Марсель Вандерс. Coll. Bleu de Delft, Moooi.

Lux l'a longtemps considéré comme un contributeur permanent. Il réussit à reconstituer les collections de sa propre marque Moooi, à créer des meubles pliants pour Louis Vuitton, des accessoires pour Christofle, des lustres pour Baccarat, des mosaïques pour Bisazza. Designs hôtels à Istanbul et au Qatar. Le cinquantième anniversaire a été célébré par une exposition personnelle au Stedeleyk Museum. Marcel Wanders (né en 1963) a donné l’impression que les Hollandais étaient les modestes inventeurs du vélo et les auteurs des bancs protestants. Même les personnes éloignées de la conception savent qu'il existe un magicien néerlandais qui conçoit des fauteuils en dentelle, étend les kaléidoscopes dorés et crée des intérieurs à la "baroque numérique", qui a connu un tel succès en zéro. La superstar du design hollandais admet qu’il est aimé dans d’autres pays, mais qu’il est parfois perçu froidement à la maison.