Le design ukrainien et ses 12 avants

L'exposition de designers ukrainiens à la Design Week à Eindhoven (21-29. 10. 2017) a été un franc succès. Ukraine créative. Entre tradition et innovation - les commissaires Olga Bogdanova, Elena Oranskaya, Alyona Solomadina et Katerina Sokolova ont qualifié leur projet de cette façon.

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Креативный класс на Украине активно проявляет себя в фэшн-дизайне, предметном дизайне, архитектуре, новых технологиях, дизайне еды. Кураторам удалось собрать репрезентативный пул из разных дисциплин. В проекте «Креативная Украина. Между традицией и инновацией» прозвучали 15 команд: SergeyMakhnoArchitects, NOTT Design, 2B.Group, Hochu Rayu, Decorkunetsov, Маша Рева, Ryntovt Design Studio, Faina Design, Dzhus, Катерина Соколова, Petcube, Svoya Studio, Динара Касько, U,N,A collective & Oleksii Romanenko, Даша Цапенко. Мы отобрали двенадцать.

1. Dinara Kasko (Dinara Kasko)

Les Ukrainiens aiment la bonne nourriture. L'architecte Dinara Kasko (Art de la pâtisserie Dinara Kasko) aspire non seulement à la perfection du goût, mais également à la forme parfaite. Dinara est diplômé de l'Université de construction et d'architecture de Kharkov. Les desserts pour elle n'étaient qu'une lubie. Cependant, ce qui a commencé comme un passe-temps l'a rendu célèbre dans le monde entier. Les cupcakes et les gâteaux sont fabriqués dans des moules en silicone imprimés par une imprimante 3D. La série de tartes cinétiques géométriques a été créée par Dinara pour le magazine SoGood en collaboration avec Jose Margulis, artiste abstrait de Miami, maître des compositions cinétiques à partir de feuilles de plastique.

2. NOTT Design. Sergey Gotvyansky

Chandelier Dnipro, NOTT Design. 2017 Sergey Gotvyansky.

"Vous voulez dire quelque chose, dites-le avec un sujet." Pour Sergey Gotvyansky, le processus de conception n'est pas un travail, mais un instrument de créativité. Studio NOTT Design a été créé par les frères Sergey et Alexander Gotvyansky en 2008. Le portefeuille comprend des villas, maisons, penthouses, intérieurs, design d'objet. En 2016, le luminaire Magneto et la table VM Desk ont ​​reçu le Red Dot Design Award. Sergey dit à propos des chandeliers Dnipro: «Nous sommes de Dnipropetrovsk. C'est le centre industriel de la région. Vivant maintenant dans une société postindustrielle, nous ressentons encore le passé. Nous ne devons pas oublier nos racines et nos souvenirs d’enfance. "

3 Hachu yuyu

Enregistreur vocal intelligent Senstone (diamètre 2,9 cm et poids de 26 g). Hochu Rayu, 2017. Helmfon, casque Hochu Rayu 2017. Corps en fibre de verre, membrane interne en mousse de polyéthylène. Helлем Helmfon, Hochu Rayu, 2017. Helmfon оснащен системной платой, микрофоном, динамиками, аккумулятором, лупой и специальным местом для смартфона. Helлем Helmfon, Hochu Rayu, 2017.

Le nom du studio de design parle de lui-même. «Je veux le paradis» crée un microcosme unique qui modifie l'espace personnel », déclarent les spécialistes du studio. Hochu Rayu s'apparente plus à une agence de design multi-agences qu'à un simple atelier. Nouveau développement Helmfon - un appareil qui bloque les ondes sonores grâce à un système d'absorption acoustique active. Ce qui permet, en particulier, de se concentrer dans des espaces ouverts. Le gadget miniature Senstone est une autre jeune entreprise technologique. Il prend des notes en un clic, en déplacement, les traduit en texte et les trie par sujet (par exemple, agenda, blog touristique, entretien, etc.). Capable de reconnaître 12 langues, détient une charge de jusqu'à 3 jours.

4. 2b.group

Cendrier Tuyvo, Slava Balbek, 2b.group. 2016. Béton, acier et laiton résistant à la chaleur. L'architecte Slava Balbek, 2b.group.

Glory Balbek (Slava Balbek) s'intéresse toujours à quelque chose de plus qu'un objet ou un intérieur. Par exemple, parmi les projets 2B.group (l'atelier a été fondé par les architectes Slava Balbek et Olga Bogdanova) Prostir 86 se trouve sur le territoire de l'ancienne usine de meubles de Kiev. C'est pour les jeunes créatifs, avec le coworking, une salle de lecture, un atelier et une salle d'exposition de sujets ukrainiens. Un cendrier 7.62 a été exposé à Eindhoven, une copie agrandie du sac. «Il est rempli de cendre comme de la poudre. Les balles tuent, fumant aussi. Au-dessus de l'avertissement direct gravé. La partie en béton de l'objet peut être fixée et le cendrier en acier se nettoie facilement. ”

5. Decorkuznetsov studio

Valery et Ekaterina Kuznetsov, studio de Decorkuznetsov Pour la première fois, la lampe Entity du studio Decorkuznetsov a été présentée à la Semaine du design de Paris 2017, en même temps que Expolight.

Le studio a été créé en 1994 par Valeriy et Ekaterina Kuznetsov. Les designers ont reçu à plusieurs reprises de prestigieux prix européens, notamment le Red Dot Award et iF Design. Les œuvres du studio Decorkuznetsov se trouvent dans les collections du Rietveld Museum à Amsterdam, dans des collections privées aux États-Unis, en Grande-Bretagne, en Italie, en Allemagne, au Portugal, en Russie et dans d’autres. décorations. Nous utilisons notre propre expérience pour tenter de vous impliquer dans le processus de conception. " Entity est fabriqué à partir de déchets provenant de la production de sacs et de chaussures.

6. Irina Dzhus (Irina Dzhus)

DZHUS: collections automne-hiver 2017-2018 et 2016-2017. La créatrice de mode Irina Juice.

La designer et fondatrice de la marque Irina Juice crée des vêtements conceptuels avec une coupe innovante. Jus de concepteur de la construction repose sur le minimalisme. Selon la créatrice, dans ses œuvres: «métaphysique de la forme et de l’antiformité, volume et silhouette, surface et vide, contour et textures». Une caractéristique distinctive est la polyvalence maximale des choses. Tous les produits JUS sont fabriqués à partir de matériaux souples. «J'ai commencé à utiliser des matériaux naturels, à réfléchir sur chaque motif à partir d'une position de confort et de praticité, à créer des images naturelles et terrestres dans des lookbooks - et cela a fonctionné, des vêtements JJUS ont été portés.»

7. Petcube

Kowownera Petcube: Andrew Klen, directeur de la création; Alexander Neskin, CTO, auteur de l'idée; Yaroslav Azhnyuk, PDG.

Une simple augmentation des ventes aux partenaires ne suffit pas. Leur stratégie consiste à créer une communauté dans laquelle ils aiment jouer avec les animaux. "Nous construisons un réseau social, une sorte d'Instagram pour les propriétaires d'animaux", explique Azhnyuk. "Ce sera une sorte de jeu vidéo, uniquement avec de vrais animaux"

Pour Alexander Neskin, directeur des technologies chez Petcube Inc., tout a commencé avec le fait qu'il n'avait personne pour laisser un chiot. Et il a créé un robot qui a joué avec Rocky avec un pointeur laser. L'idée semblait prometteuse: à l'automne 2012, avec Andrey Klen et Yaroslav Azhnyuk Neskin, il créa une société qui développa la caméra Petcube. Les amis ont investi 40 000 dollars, puis 70 000 investissements «anges». Une précommande de 250 000 $ a été reçue par une startup utilisant la plateforme de crowdfunding Kickstarter. Petcube a été amené sur le marché américain, où les animaux de compagnie dépensent jusqu'à 10 milliards de dollars par an, en plus de leur nourriture. marketing et vente sur les marchés internationaux ".

8. Sergey Makhno Architects

L'architecte Sergey Makhno. Atelier de Makhno. Couverts M-Couverts, SergeyMakhnoArchitects. Bronze

L'architecte Sergey Makhno pense que la clé du succès est l'amour et le travail acharné. Il peut créer des œuvres d'art agréables et compréhensibles pour les gens, mais il s'efforce plutôt de créer des objets lui permettant de développer une conscience de soi artistique. Makhno maintient un équilibre entre design et art, technologie moderne et artisanat authentique. Sergey décrit les couverts M-Flatware comme suit: «Nous avons fabriqué des cuillères, des fourchettes et des couteaux de façon à ce qu'ils ressemblent à d'anciens outils ukrainiens - des râteaux et des pelles. Ils contrastent avec les formulaires standard et font du déjeuner une véritable aventure. "

9. Katerina Sokolova (Katerina Sokolova)

Série VAZ Suprematic. SOKOLOVA studio de design. “La structure géométrique des vases est non seulement une décoration, mais également des porte-fleurs fonctionnels. Même un vase vide sera toujours un objet d'art. " Designer Katerina Sokolova. Elle est diplômée de l'Académie d'État du design et des arts de Kharkov et a effectué un stage à la Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle.

SOKOLOVA Design studio inconditionnel bonne chance - Tables d'oxydation pour les lampes Ligne Roset et Himmeli pour la société française Forestier, inspirées de «l'araignée» - décoration en paille d'une maison paysanne pour Noël et Pâques. Une nouvelle série de VAZ Suprematic fait référence au nom de Malevich. «Je vis et travaille dans la ville natale de Kazimierz (Kazimir) Malevich», explique Katerina. - Ici, il a étudié l'art et a enseigné à l'Académie des Arts. Si vous marchez sur les mêmes routes, vous avez un bureau dans la rue qui porte son nom, alors la présence du génie du suprématisme commencera sûrement à inspirer votre créativité. C'est juste une question de temps. "

10. Masha Reva

Collection présentée à DDW 2017. Masha Reva. Designer Masha Reva.

La créatrice Masha Reva continue d’être l’un des principaux espoirs de la mode ukrainienne. Masha a fait un stage auprès du Néerlandais Walter van Beyrendonk et du designer américain Takun Panichgul, elle est diplômée du London Central Saint Martins. Il consacre beaucoup de temps aux illustrations et aux dessins. Il aime le body art. L'idée principale est de transférer l'image graphique du corps sur les textiles sous une forme simplifiée. Parfois, les contours sont à peine devinés, parfois clairement visibles. Elle a créé une collection capsule qu'elle a montrée au One Day Project à Paris pendant la Fashion Week. Les articles de cette collection sont vendus à Opening Ceremony, une boutique conceptuelle à New York.

11. Studio propre

Collection de bancs universels pour espaces privés et publics Plus + Plus. Svoya Studio. 2017 Svoya Studio: de gauche à droite, de haut en bas - Tatiana Lazovaya, Valeria Sokolova, Artem Martynenko, Yulya Martynenko, Denis Sokolov, Anton Sokolov.

«La combinaison d'un professionnalisme élevé et d'un amour sans bornes pour le processus de création nous permet de créer des objets uniques», déclarent les créateurs de Svoya Studio. - Notre approche intégrée reflète notre philosophie: chaque élément créé est précieux pour nous. Il est rempli de sens, les valeurs des relations humaines avec des personnes talentueuses qui nous entourent. La confiance stimule le développement continu. L'expérience inestimable de l'appui au projet nous a permis de constituer une équipe fiable des meilleurs spécialistes, grâce à laquelle de nouveaux projets sont mis en œuvre. ” Sur la DDW 2017, la banquette Plus + Plus, confortable, compacte, ergonomique et adaptée à toutes les pièces, a été installée.

12. Dasha Tsapenko (Dasha Tsapenko)

Rendez-vous tous à #DutchDesignWeek dès demain! Passer à côté! Dasha Tsapenko # Robe_de_Code Droits d'auteur: Design Academy Eindhoven Photographies: Ronald Smits

Publié par dasha_tsapenko (@dasha___tsapenko) 20 oct. 2017 à 1:36 PDT

Cette année, Dasha Tsapenko est diplômée de la Design Academy d’Eindhoven (DAE) et a présenté deux projets. L'un, sa maîtrise, a été montré dans le cadre du Graduation Show au DAE. Un autre est Dress_de_Code chez Creative Ukraine. Entre tradition et innovation. Il vise à explorer la relation entre l'homme et le vêtement dans un contexte social et sociologique. S'habiller avec 240 boutons transmet une chorégraphie spatiale que notre corps exécute pendant l'habillage. «Ceci est l'incarnation de la méditation et du rituel. On vous propose de prendre du recul par rapport à la réalité quotidienne d'une société en accélération afin de ressentir le moment présent.

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