Le designer martin bedan: comment ne pas devenir un

Martine Bedin est l'un des membres principaux et les plus jeunes du groupe de design radical de Memphis. En 2017, la star des années 80 a 60 ans. Outre les objets emblématiques créés par la période de Memphis, son portefeuille comprend des éviers et des bidets pour Tenas, des bus (intérieurs seulement) pour la ville de Nîmes, des fournitures de bureau Bieffe Plast, des sacs pour Veha, des céramiques décoratives pour Up et jusqu'à. En janvier 2018, la boutique Rubelli, qu'elle a rénovée à Paris, a ouvert ses portes. Ses articles sont vendus par la Galerie Pierre-Marie Giraud à Bruxelles, Gate5 à Monte-Carlo et des dessins de la Galerie Antonelli à Milan.

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Dans une interview spéciale à Paris, Martin Bedan a expliqué à Alina Kovaleva que le métier de «designer» avait changé et a partagé ses réflexions sur l'avenir.

Светильник Супер, диз. Martin Bedan, 1981.

«À la fin des années 1960, lorsque j'ai commencé à peindre des objets, c'était le début de l'industrie. A cette époque, ils ont commencé à produire des meubles dans des usines, mais le design est passé de l'artisanat à l'histoire industrielle. Et depuis les années 1980, les grandes usines, principalement italiennes, ont commencé à reproduire la conception des objets. Depuis lors, le design lui-même est resté lui-même, mais je pense que l'approche a empiré. L'industrie n'est pas intéressée par «changer le monde», elle est intéressée par la vente.

Projet de salle de bain pour la société italienne Tenax.

Dès le début, j'ai adhéré à la position anti-consommation. Je travaille comme je le faisais il y a 40 ans: beaucoup de réflexion, artisans, maîtres ... Вы можете меня перенести в XVII век — я буду вести себя ровно так же. Делаю либо уникаты, либо очень маленькие серии. Мои объекты очень дорогие, долгие в производстве. Есть один пример, который я привожу всегда: если мы соберем все деньги, потраченные за жизнь одной семьей в ИКЕА, то этой суммы хватит на несколько красивых и дорогих предметов. Лучше все-таки копить на добротные вещи: красивые и качественные они существуют вне времени. Я убеждена, что нужно создавать то, что в будущем станет антиквариатом. И поскольку я сама постепенно становлюсь антиквариатом (Мартин смеется), мне симпатична эта мысль.

Série VAZ Ostia. 2009

Avez-vous des périodes préférées dans la conception? Ces périodes où les choses, en particulier les meubles, étaient le résultat d’une réflexion sur les changements de mode de vie. Les soi-disant "grands mouvements" dans la conception, tels que William Morris, con. XVII– tôt. XVIII siècles. et les années 1920. en France et en Italie ... De plus, j'aime tout ce qui a trait à la marqueterie, à l'artisanat ... Biedermeier en Allemagne, en Pologne, en Russie. J'aime la sécession. Je ne pense pas que quelque chose de nouveau soit apparu dans le design moderne depuis les années 1990.

Проект La Villette.

Pensez-vous que la nationalité joue un rôle dans le travail du designer, que cela affecte le résultat? Ma grand-mère est née au Venezuela, elle était une émigrée d'Europe. J'ai déménagé en Italie à l'âge de 18 ans, où j'ai appris à dessiner des meubles. Elle a passé beaucoup de temps dans les Apennins (Martin n'a que quelques années à Paris). Mes enfants vivent à Athènes et à Salzbourg ... Quand son fils était petit, il jouait seul au football. Il a couru sur tout le terrain et a déclaré qu'il ne comprenait pas quelle était sa nationalité. Il a donc joué pour deux équipes à la fois. Si nous parlons d’appartenance culturelle, dans mon cas, c’est une culture méditerranéenne. Je me considère comme un sudiste.

Vase, diz. Martin Bedan. Années 80 Memphis

Maintenant, le design d'intérieur devient obligatoire pour l'image du propriétaire. Je fais de temps en temps des intérieurs, mais je déteste cette activité. Je ne comprends pas les gens. Il est clair qu’à travers l’intérieur, ils démontrent un statut. Aujourd'hui, avoir un statut social, cela veut dire être le même que les idoles qui sont généralement admirées. Tout le monde veut obtenir quelque chose qui existe déjà - il montre des images dans le magazine et dit: «J'aime ça». Je ne sais pas comment Il y a quelque temps, j'ai construit une maison à Toulouse. Les clients m'ont immédiatement dit: «Vas-y! Faites ce que vous jugez bon! Aujourd'hui c'est une rareté.

Exерковь Exeter, диз. Martin Bedan. L'acné.

Dès le début, j'ai adhéré à la position anti-consommation. Je travaille comme je le faisais il y a 40 ans: beaucoup de réflexion, artisans, maîtres ...

Dans le design aussi, il y a des tendances de la mode. Comment vous sentez-vous à ce sujet? La mode ne me dérange pas. J'ai récemment terminé les intérieurs du magasin de tissus italien de luxe Rubelli à Paris. Ils m'ont demandé de tout refaire complètement. Tout l'été, je n'ai travaillé que pour éliminer ce qui était avant. Le soi-disant "faux", qui est beaucoup dans les boutiques - plafonds suspendus, cloisons sèches, toutes sortes de "épaississement", des lumières intégrées. Nous avons tous «raclé» à la pierre indigène et plâtré afin d'éviter l'effet de la «vieille pose parisienne». J'ai grandement augmenté l'espace. Real cloud - peinture mate, terrazzo, couleurs pastel. Lorsque nous avons commencé à photographier, l'appareil photo ne parvenait pas à faire la mise au point. C'était l'effet des points de tir - tout est flou. Maintenant, je pensais que, finalement, leurs textiles fins seraient mis en avant. Mais à la fin, ils ont tous recouvert de tapis, obligés de poser des meubles, des oreillers, des dorures, des tableaux et des rideaux, ce qui s’est révélé être une pièce complètement différente. L'espace a disparu. Et cela a été fait par eux simplement à cause de la présence d'un grand nombre de clients russes (rires).

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Et en France, les gens essaient de suivre la mode. À tel point qu'il y a des meubles «de designer» et des meubles «non design». Les clients d'aujourd'hui manquent souvent de patience pour se rendre compte qu'ils peuvent s'éloigner de la mode. Je crois que la plupart des collectionneurs d'aujourd'hui, y compris ceux qui collectionnent le design de collection, le font simplement parce qu'ils ont besoin d'acheter. La question du statut, de l'investissement, de la consommation.

Bar Charlotte, Diesel. Martin Bedan. 1987. Memphis.

Aimez-vous l'un des jeunes designers? Je suis maintenant plus intéressé par les artistes. Louise Sartor, par exemple. J'enseigne beaucoup dans les écoles d'art et je vois des centaines d'étudiants qui peuvent créer, mais aujourd'hui, ils ne sont pas universellement acceptés, bien qu'ils en valent la peine. Les gens sont souvent peu éduqués, disposés à chercher quelque chose de nouveau dans des galeries et des expositions peu célèbres, à s'intéresser à ce que font les artistes.

Composition. Martin Bedan avec Me-Tu Perret. 2014. Fondation Speerstra, Pommes.

Parlons de aujourd'hui. Qu'est-ce que vous êtes intéressé à faire maintenant? Je déclare à mes étudiants: "Je ne suis pas pauvre, j'ai un bel appartement, une occupation, une famille, je vis librement - je fais ce que j'aime" Je vends les collections précédentes, j'en crée de nouvelles. Une grande attention est accordée à la production, aux matériaux. Et je ne demande pas à mes galeristes ce qui doit être fait, ce qui "va", etc. Par conséquent, je sais que mes affaires vivront leur vie

Edition spéciale WERK N ° 21. Agence de design WORK.

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