Mattia bonetti: maître de l'art et du design

09-07-2018

Mattia Bonetti - Européen, designer avec une carrière de trente ans. Les acheteurs de ses bureaux, consoles et cabinets sont de grands collectionneurs d'art moderne. Il fait partie de ces maîtres dans le travail desquels l'art et le design ont convergé sur le même territoire et vivent selon les mêmes règles.

Console de profondeur. Dans une forme complexe, perles, fleurs, clous, chaînes et branches sont combinés. L'image est complexe et incroyablement amusante, notamment grâce à la couleur verte et aux ulcères lacunaires recouvrant l'élément principal.

C'est pourquoi ses tables raffinées côtoient parfaitement les œuvres de Jeff Koons et les peintures de Keith Haring. Aujourd'hui, les fans de Mattia Bonetti explorent avec enthousiasme le lourd livre en deux volumes consacré à son travail, publié aux Editions Louvre Victoire. Un travail fondamental sur la vie de ses aliments et de ses chefs-d'œuvre a été rédigé par deux experts reconnus, Jacqueline du Pasquier, experte en design de collection, et en art décoratif et appliqué du XXe siècle, galeriste Jean-Jacques Vattel.

Canapé découpé à l'intérieur.

Mattia Bonetti est né en 1952 à Lugano (Suisse) dans la famille d'un antiquaire. A reçu une éducation artistique. Il a commencé comme artiste textile, était un passionné de photographie. De 1980 à 2002, il a joué en collaboration avec la talentueuse designer Elizabeth Garust. Ensemble, ils ont décoré les intérieurs et conçu des meubles de style néo-baroque.

Mattia Bonetti sur le fauteuil aux poignées forgées.

Логотип Сhristian Lacroix, флаконы парфюма Nina Ricci, бутылки Paul Ricard с солнцем — все сделано дуэтом Garouste & Bonetti. Неслучайно, говоря о 1980-х годах, историки дизайна среди ключевых явлений упоминают три: группу Memphis, Филиппа Старка и фантазийное творчество Garouste & Bonetti. Дизайнеры продавали свои произведения в галереях, а также получали интересные интерьерные заказы. Именно они оформили дом модельера Кристиана Лакруа, с которым познакомились весной 1987 года.

Table Nouveau Riche. Acier, aluminium nickelé, bronze, laque.

«Il nous a montré ce qu'il aimait», se souvient Mattia Bonetti. "Lacroix a parlé de la Provence, où il a grandi, du style baroque, de la corrida, de l'art de l'islam, de l'Espagne." Tous les mots prononcés par le couturier étaient étrangement déviés dans l’imagination des designers. Ainsi, à la suite de leur travail à la maison, un mélange absolument vertigineux du style rococo avec le boudoir chic du XIXe siècle, des chaises XVIII, recouvertes de tissus pourpre, lilas, orange et bleu, des meubles avec pieds apparents sous forme d'arabesques complexes et de bases de table en forme de cure-dents. Mais Lacroix était ravi.

Table à manger Atlantis. Bronze, marbre

À peu près au même moment, Garuste et Bonetti ont commencé à redécorer le château de Bouagelu, à 63 km de Paris, dans lequel Picasso travaillait dans les années trente. Le réparateur était le petit-fils du célèbre peintre Bernard Picasso. Le design inventé par Matttia Bonetti a été inspiré par la période cubiste du maître.

Brisee miroir dans un cadre, diz. M. Bonetti. Acier, aluminium, laiton.

Coffre Polyhedral. Acier inoxydable, laque, bois.

La comtesse Gloria von Thurn und Taxis était un autre client pro célèbre. Elle a invité Elizabeth Garust et Mattia Bonetti à refaire leur appartement privé à Ratisbonne. Mattia a décidé de connaître les goûts de la cliente et lui a demandé quel type de fleurs elle aimait. "Tournesols", répondit la comtesse. Et cela a déterminé l’apparence du salon avec un canapé violet, baigné de tournesols jaunes éclatants, l’œuvre de la maison de broderie parisienne de François Lesage. «Les lampes ressemblaient à des préservatifs roses géants et tous mes amis m'ont ridiculisé! Mais j'ai toujours voulu vivre côte à côte avec le design moderne et l'art contemporain », se rappelle la comtesse von Thurn und Taxis d'un livre sur Mattia Bonetti ...

Console de ruban sans fin Laiton, acier

Ensuite, les manières professionnelles de Garust et de Bonetti se sont séparées. Aujourd'hui, Mattia travaille seul et ne crée que des séries limitées. Tout ce qui a été créé par le maestro est vendu à Londres (David Gill Gallery) et à New York (Paul Kasmin) et de nombreux objets font déjà partie des collections du Victoria and Albert Museum, du Centre Georges Pompidou et du Guggenheim Museum. . - La messe me rend malade - tant dans la vie que dans le travail. Par conséquent, je n'aime pas voyager. Avant la crise, il y avait des foules de gens partout dans le monde, où que vous regardiez - la même chose, toutes les mégalopoles sont devenues un seul et même magasin en franchise de droits. Je vois l'intérêt de faire les choses en un seul exemplaire ou en petits lots. Dans le monde de la multiplication totale et de la sérialité, tout élément créé dans une copie unique a une valeur différente.

Table des abysses. Aluminium nickelé, bronze, laque teintée.

J'essaie de rendre tout ce qui est unique dans mes affaires: design, choix des matériaux, méthode de production ... Les articles en série sont généralement fabriqués à partir d'un matériau, deux au maximum. J'ai ce chiffre atteint 4-5. J'aime la diversité, j'aime combiner le plexiglas, le bois et le métal. Tous les matériaux tiennent la forme de différentes manières. Les polymères, bien sûr, sont universels: l'idée la plus sophistiquée devient réalité.

Intérieur d'un appartement parisien avec une table Meadow et un siège de travail Ula.

Les crises ont eu lieu avant, a duré 8-10 ans. Mais ils ne m'ont pas assommé, je vivais au jour le jour et travaillais. Bien sûr, vous vous habituez vite au bien. Avant la crise, le champagne coulait comme une rivière, aujourd'hui je suis redevenu rouge et je ne le regrette pas. Une autre chose fait peur: beaucoup de sans-abri dans les rues de Paris. Les voir faire mal, parce que les entreprises et les banques gagnent encore des millions. Il y a vingt ans, les originaux de Corbusier ou d'Eileen Gray avaient été achetés à des antiquaires. Il y avait peu de choses. Maintenant, le marché regorge de répliques, de répétitions, de dessins "volés". À mon avis, c'est un désir mortel. Il vaut mieux investir dans de nouveaux noms, dans des concepteurs novices prometteurs. Cela se fait par des galeries, pas par des magasins. ”