Le designer français Patrick Norguet passe facilement du luxe au grand public et affiche des résultats tangibles pour Louis Vuitton, Cassina, Tacchini, Kristalia, Alias, Artifort, Cappellini, Bernhardt Design - des marques sans lesquelles l'histoire du design moderne est impensable.













Sa carrière est un parcours fascinant d’un serrurier devenu artiste. “Un objet bien conçu est un objet bien intentionné”, explique Patrick, “Autour de laquelle le concepteur et le fabricant coopèrent pleinement. Un tel objet a une base pour s'appeler intemporel. "

«Je suis né à Tours en 1969, où j'ai obtenu mon diplôme d'études secondaires. Mais j'ai eu des problèmes avec le système et je suis entré dans une école professionnelle. Il maîtrisait le métier de tourneur, de meunier, de mécanicien ... Mais à seize ans, il est difficile de vivre en travaillant, parfois en trois équipes. Après une courte pause, j'ai été acceptée dans une école d'ingénieur. Ils ont constaté que le design m'attire de plus en plus. Par le biais du rationnel, une perception plus créative du sujet a commencé à émerger. "

Diplômé de l'école d'ingénieur, Patrick Norge s'installe à Paris. Commence quatre ans à l’École supérieure de design industriel (ESDI), formation qu’il se finance, en ouvrant la culture métropolitaine, les musées, en avalant des cours aussi variés: design d’intérieur, design graphique, design industriel. De plus, quatre années de travail sur des prototypes et sur l'étude de l'approche d'entreprise.
В 1999 году, благодаря поддержке VIA, Патрик Норге представляет свои лампы в рамках Talents à la Carte на выставке maison & objet. Его имя понемногу становится известным. «Однажды утром вы просыпаетесь и раздается звонок от Louis Vuitton: вам предлагают принять участие в конкурсе на разработку концепции витрин для глобальной сети магазинов LV. Я принимаю участие, побеждаю, и руководитель отдела коммуникаций предлагает выйти на следующий этап — производства... Два года я проработал в LV».
Une carrière chez Louis Vuitton est une sorte de carte de visite qui a permis de collaborer avec Dior, Guerlain, dans des projets de scénographie et d’exposition. «Cela m'a permis de me positionner financièrement de manière indépendante et de refuser hardiment un travail qui n'était pas le mien. En parallèle, j'ai commencé à développer mes propres projets et prototypes, par exemple la chaise Rainbow. Il a récemment été vendu 36 000 $ lors d'une vente aux enchères de Philips à New York. "
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C’est la chaise Rainbow qui a intéressé Giulio Cappellini à l’année du millénaire. En avril 2000, la chaise arc-en-ciel a marqué le début d'un long partenariat avec la marque leader du design italien - Cappellini. «Pour moi, c'était un épisode. Mais déjà en 2001, les commandes de fabricants de meubles italiens et non italiens, dont le célèbre Artifort, sont littéralement tombées sur moi.

«La marque Artifort, qui a le même pouvoir que Vitra et Cappellini, m'a permis de toucher directement au patrimoine ingénieux de Pierre Polen. Mon Apollo devait s’inscrire parfaitement dans l’histoire d’Artifort. ”
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Non seulement la suite de meubles européens est devenue l'éditeur de l'oeuvre de Patrick Norge. Le créateur reste un auteur célèbre sur les Champs-Élysées, définissant notamment le style des boutiques Lancel. «Travailler avec Lancel était un projet très difficile. Deux ans d’ajustements et d’affûtage des idées. Lancel, c'est 3 500 magasins et vous devez aller droit au but pour tout le monde. "
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«Je déteste travailler avec les soi-disant directeurs artistiques de sociétés qui créent une barrière inutile entre le fabricant et le concepteur. Travailler par un intermédiaire n'est pas pour moi. Un designer, ce n’est pas seulement un nom, une signature. C'est aussi une équipe qui doit vivre et se maintenir à flot. "