Peter Marino (Peter Marino, né en 1949) est appelé spécialiste de la présentation de la suite. Ou une suite d'architecte - pour faire court. Parmi les grandes marques de mode, il est jugé bon de lui commander des boutiques phares. Fendi, Armani, Valentino, Chanel, Luis Vuitton, Bvlgari, Donna Karan, Dior, Ermenegildo Zegna sont les clients habituels de Marino pour lesquels il travaille dans le monde entier. Géographie: Paris, Londres, New York, Beverly Hills, Hong Kong, Shanghai, Singapour, Tokyo; Au printemps 2016, le monomarque Bvlgari a ouvert ses portes à Moscou. Les marques de mode font confiance à Marino et le gardent fidèle: un total de 12 magasins dans différentes parties du monde sont vendus uniquement pour Chanel.

Connexes: boutique phare Bvlgari à Londres: projet Peter Marino

Comme Peter Marino lui-même l'admet, son entreprise tire jusqu'à 40% des revenus de l'industrie de la mode. Cependant, l'activité ne se limite pas à cette sphère. Parmi les projets mémorables de son portefeuille, Marino mentionne les intérieurs de condos de luxe dans l'Upper East Side et le West Chelsea à New York, le club-casino et spa à Santa Barbara, le yacht-club en Sardaigne, la suite présidentielle au Four Seasons Hotel à New York. , Peninsula Hotel à Londres, Cheval Blanc Hotel à Paris ... Et le nombre total de projets de luxe réussis se compte par centaines.

Connexes: Christian de Portzampark et Peter Marino ont conçu la boutique Dior

Boutique Guerlain, Paris. Boutique Guerlain, Paris. Boutique Guerlain, Paris. Boutique Guerlain, Paris. Bvlgari Boutique à Rome. Boutique Dior à Soho, New York. Boutique Dior à Soho, New York. Boutique Chanel sur la place Vendôme à Paris. Dior Boutique à Los Angeles. Boutique Chanel sur New Bond Street, Londres. Boutique Chanel sur New Bond Street, Londres.

«Inclure une œuvre d'art dans le projet, c'est améliorer quelque peu l'architecture. Je ne manque jamais une telle chance. "

Peter Marino a 68 ans, mais il a l'air étonnamment jeune. Toujours vêtu de cuir noir serré, montrant les tatouages ​​et les biceps. En général, son image frappe le cher auditoire et elle est heureuse. Comme le génie de la mode Karl Lagerfeld, le génie du luxe intemporel n’a pas changé d’image depuis des années. Il n’est pas étranger à ce que ses assistants appellent un tyran. Sa famille (Peter Marino, épouse de la créatrice de costumes Jane Trepnell, a une fille de 23 ans) doit parfois défendre la réputation de l’architecte d’accusations de harcèlement sexuel devant les tribunaux. subordonnés ou jeunes garçons attrayants.

Boutique phare Guerlain sur les Champs-Élysées à Paris.

Работал в известной архитектурной компании Skidmore, Owings & Merrill, а затем в бюро легенды современного дизайна Джорджа Нельсона. В 1978 году основал собственную фирму Peter Marino Architect PLLC, в которой сегодня трудятся 160 человек. Она базируется в Нью-Йорке, филиалы открыты в Филадельфии и Саус-Хэмптоне. Питер Марино — лауреат многочисленных архитектурных премий, в 2013 году вошел в рейтинг «100 самых креативных людей в мире бизнеса» по версии американского бизнес-журнала Fast Company, а также в BoF500 — рейтинг личностей, определяющих современную фэшн-индустрию. В 2012-м удостоился Ордена искусств и литературы, учрежденного французским Министерством культуры, — за «значительный вклад в развитие искусства и культуры».

De la série Bronze Boxes, diz. P. Marino.

Parmi les clients privés figurent des armateurs grecs, des industriels italiens et des banquiers américains. Le premier client était Andy Warhol. Il y a trente huit ans, il a chargé Peter Marino de réaménager son studio The Factory. Depuis lors, Marino a incorporé l'art contemporain dans absolument tous les projets - «dans le cadre d'un concept architectural».

De la série Bronze Boxes, diz. P. Marino.

Peut-être aucun auteur américain ne comprend l'art si subtilement, ne lui attribue pas un tel rôle à l'intérieur. Marino est convaincu que l'art moderne non seulement rehausse le statut du projet, mais contribue également à le rendre à la mode, à apporter l'ironie nécessaire, à faire tomber l'arrogance de classiques respectables - si l'intérieur est aménagé de manière classique. «Inclure une œuvre d'art dans le projet, c'est améliorer quelque peu l'architecture. Je ne manque jamais une telle chance. " Il dit qu'il se sent comme un artiste. Avec la seule différence qui crée des objets en trois dimensions.

Résidence à Palm Beach. P. Marino s'est éloigné des clichés de la "villa tropicale" et a fait de l'art le personnage principal de l'intérieur. Le travail de A. Reil se reflète dans le miroir, dans la console F. Corbo, dans la table de P. Marino et sur la surface brillante du sol. Lumière, diz. A. Levy.

Marino est respecté et invité dans les musées et les collectionneurs privés - si bien versé dans l'art. L'architecte est connu pour son art, son soutien aux jeunes artistes et même pour le sponsor de la Artbiennale de Berlin. Et aussi en tant que collectionneur passionné. Sa collection contient des œuvres d'Anselm Kiefer, Cy Twombly, Richard Prince, de magnifiques bronzes de la Renaissance et de la porcelaine française des XVIe au XVIIIe siècles.

Parmi ses amis figurent non seulement Marc Jacobs ou la famille Arno, mais aussi des galeristes de premier plan tels que Larry Gagosian, Jay Jopling et Emmanuel Perrotin. L’autorité de Marino est telle qu’il est invité à concevoir des expositions dans des musées. L'un des projets les plus intéressants du portefeuille est la scénographie de l'exposition de porcelaine Augustus the Strong, organisée dans l'une des galeries Zwinger à Dresde. L'année 2010 a été marquée par la rétrospective Claude et François-Xavier Lalanne, concepteur du décor Marino, au Musée des arts décoratifs et appliqués de Paris.

Peter Marino a organisé une exposition rétrospective pour Claude et François-Xavier Lalande au Musée des arts décoratifs et appliqués de Paris. Peter Marino a organisé une exposition rétrospective pour Claude et François-Xavier Lalande au Musée des arts appliqués de Paris. Peter Marino a organisé une exposition rétrospective pour Claude et François-Xavier Lalande au Musée des arts appliqués de Paris.

En 2014, le Bass Museum of Art de Miami a accueilli l'exposition One Way: Peter Marino. Il comprenait à la fois des œuvres de la collection de l'architecte et ses propres œuvres dans le domaine du design. En janvier 2016, Marino a organisé l'exposition XYZ de Robert Mapplthorpe à la galerie Thaddaeus Ropac. En 2016 année a publié un livre Peter Marino: Architecture d'art. Il est à noter qu'une séance d'autographes avec l'auteur a été organisée dans sa galerie par nul autre que Larry Gagosyan.

Le manoir Preston à Dallas est le monument le plus important du Texas dans la première moitié du XXe siècle. P. Marino. Dans la salle à manger avant, l'ambiance est créée par la photo de A. Fass et le graphiste J. Lethbridge.

"Lux est espace et lumière plus matériaux"

Une place particulière dans la carrière de l'architecte Marino est occupée par des résidences privées; Actuellement, plusieurs objets sont en fonctionnement à des adresses importantes: Londres, Paris, New York, Beyrouth, Gstaad, Saint-Tropez, Monaco. Un architecte américain aime la balance et fait un excellent travail avec de gros volumes. Il s’agit principalement de palais et, s’il convient d’un appartement, des 24 pièces et de la Cinquième Avenue. Il est pris pour la reconstruction de monuments historiques.

Un travail brillant - la rénovation du domaine Preston à Dallas: le bâtiment a été créé en 1939 par l'architecte Maurice Fatio pour les épouses Crespi, les Italiens riches en négociants en coton, et est aujourd'hui reconnu comme le monument le plus important du Texas de la première moitié du XXe siècle. Marino le compare à un domaine quelque part en Lombardie: sauf que l’échelle est différente, «américaine». «Je voulais que les patriciens fassent preuve d'insouciance, voire d'inattention. C'est ce que l'on voit dans les résidences d'italomania italienne, comme Agnelli, ou d'italophiles anglais, comme les Rothschild. À un moment donné, j'ai travaillé pour ceux-ci et pour d'autres.

Résidence à Palm Beach. Une finition rayée de la salle de bains à l'examen approfondi s'avère être un marbre magnifique. Les lignes de la pierre font écho au cadre de la coiffeuse des années 30 et aux cadres de fenêtre noirs.

«Le luxe, c'est l'espace et la lumière, plus des matériaux», aime répéter Peter Marino. Style de signature américain - textures de luxe coûteuses: or, bronze et laiton, bois précieux, marbre magnifique (Marino est un client assidu de Carrare, où les meilleures qualités sont extraites). Il remplit les projets avec des finitions non seulement précieuses, mais uniques. Il recouvre les murs d'argent, ajoute des perles et du cristal. "Glitter apporte le luxe et la sensualité, si seulement ce n'est pas intrusif et vulgaire." Marino ne se répète pas, sa finition varie en fonction de la localisation, des goûts du client et de sa propre vision de l'objet. Il peut coudre un intérieur dans un bois indonésien de la couleur chocolat noir, créant un mélange de temple bouddhiste et de palais européen, ou préférer un simple chêne clair, mais il sera tellement élaboré qu'il deviendra luxueux.

Manoir Prenston à Dallas. Meubles rembourrés sur commande du projet P. Marino. Cloth H. Frankentaler rend une atmosphère respectable plus moderne et à la mode.

L'architecte sait habilement comment fusionner différentes époques et cultures dans un ensemble. Décoré sans peur de la maison avec des lustres de Murano vieux de 250 ans et des miroirs vénitiens reflétant des sculptures indonésiennes et des toiles d'expressionnistes allemands. Marino assure que la capacité de mélanger l'ouest et l'est, il espionnait les Vénitiens. "Ils ont interprété la Turquie et l'Asie du Sud-Est à leur manière." En général, Marino appelle son style de luxe intemporel - luxe intemporel. Il évite délibérément les tendances de la mode, les considérant comme un piège dangereux, tout en soulignant que ses œuvres sont modernes. "Modernité - l'attitude de l'auteur à l'égard de ce qu'il fait."

Boutique Chanel sur New Bond Street, Londres. Boutique Dior sur la 57ème rue à New York. Boutique Chanel sur New Bond Street, Londres.

Marino n'utilise pas de mobilier en série. Seulement des antiquités et des articles à commander. Pourquoi «Ce qui est reproduit ne peut pas être considéré comme un véritable luxe - tout le monde peut acheter le même. En outre, il est facile de déterminer à partir d'un article d'usine quel type de marque et combien d'argent a été dépensé. Comme si une étiquette avec une étiquette de prix était accrochée au canapé. La suite authentique est unique. Le principe "seulement ici et nulle part ailleurs" le fait attirer les antiquaires, surenchérissant les œuvres les plus extravagantes. S'il n'y a pas de chef-d'œuvre approprié, Peter Marino dessine et produit lui-même la chose. En un seul exemplaire. En plus de concevoir des meubles pour des objets, l’architecte parvient souvent à convaincre d’éminents artistes de réaliser des commandes spéciales pour un projet donné.