À la demande d’INTERIOR + DESIGN, cinq designers et architectes de renom s’intéressent au luxe moderne. Ceux qui peuvent concevoir et objecter, et l’intérieur, et même trouver la bonne adresse.

Par thème: Alexandra de Garidel-Toron: luxe et aristocratie

1. Francis Sultana: "le luxe est l'intelligence et l'individualité."

Гостиная в Белгравии: диван и банкетка, диз. Ф. Султана. Винтажное кресло Дж. Понти. Справа на переднем плане шкаф Flowers in the Air, Garouste & Bonetti, 1994, David Gill Editions. Рядом скульптура Kate, М. Куинн. Черно-белая работа: К. Вул.

«Le luxe est aujourd'hui la plus haute qualité alliée à une intelligence et à une manifestation de l'individualité. Par conséquent, le rôle de l’art et de la conception des galeries est si important à l’intérieur. Leur but est de vous encourager à vous exprimer, à montrer votre goût et votre mouvement de pensée. Je joue souvent le rôle de mentor: par exemple, je convaincs mes clients des joies du néo-baroque et j'ai tendance à acheter une chaise à Mattia Bonetti. Et dans un autre projet, je recommande le cabinet de déconstruction de Zahi Hadid. "

Designer et décorateur Francis Sultana. Table basse Anthony, étourdi. F. Sultana. Lampes de table Fifi, diz. F. Sultana. Banket Anita, Diz. F. Sultan Geridony Superbe, Diz. F. Sultan

Le décorateur de millionnaires (le prix de ses projets commence à partir de 500 000 £). Francis Sultana est également célèbre en tant que concepteur de sujets. Il conçoit des meubles, même avec un rapide coup d'œil qui devient évident: ces choses coûtent cher. Sultana est la directrice commerciale de la galerie David Gil (David Gill, son partenaire commercial et de vie), vit à Londres.

2. Vincent van Deisen: "La richesse ajoute certainement des détails raffinés."

Malgré le laconicisme, les intérieurs de la résidence BS à Zwevegegem en Belgique émettent de la chaleur: elle est créée par des textures naturelles et des nuances de bois, de cuir, de sisal.

«Le luxe et le confort sont des espaces intemporels. Tel, où tout est réduit au point où il ne reste plus que des formes, des matériaux et de la lumière dans le jeu. Les richesses ajoutent sans aucun doute des détails exquis: stuc velouté, textures de bois tactiles, tons flous complexes. ”

Bинсент ван Дейзен, арт-директор Molteni&C/Dada. Автор VVD kitchen.

Арт-директор итальянской компании Molteni&C/Dada бельгийский архитектор-минималист Bинсент ван Дейзен — автор не только частных интерьеров, но и модных мест. Работал в Милане под началом Этторе Соттсасса. Получив хорошую инъекцию ярких красок и форм, вернулся к истокам. Всегда придерживается подхода: архитектура первична.

3. Daniel Bismut: "le luxe a cessé d'être synonyme d'exclusivité"

Chambre de collectionneur. Exposition à la Monnaie. Paris 2016. © Claire Israël

«La propriété obligatoire d'un intérieur luxueux est un beau vieillissement. Luxe - dans les détails de l'architecture, dans les proportions, une combinaison de textures et de qualité d'éclairage. Aujourd'hui, notre industrie subit de nombreux changements et le mot «luxe» a cessé de signifier exclusivité. Le concept de "luxe" devient plus polyvalent. En design de mobilier, nos idoles sont Mark Newson, Paul Dupre-Lafon, Jean-Michel Franck, Pierre Chareau et Ron Arad. Dans les lampes - Gino Sarfatti et Olafur Eliasson. Nous n’avons aucune préférence en matière de style ou de temps, nous accordons une grande importance à la qualité du design. ”

Даниэль Бисмут, архитектор, глава Bismut&Bismut Architectes. Проект Bismut & Bismut Architectes на выставке Holiday House London. An Inner Jorney: интимный, роскошный, но современный будуар. Пять объектов art & design — шезлонг, кофейный столик, консоль, ковер, а также покрытие для стен Bismut & Bismut Editions. Cкамейка Bismut & Bismut Editions. Ковер Bismut & Bismut Editions.

Bismut & Bismut Architectes — дело Даниэля и Мишеля Бисмут. В 2017 году компании исполнилось 30 лет. Бесценный навык: умение сочетать архитектуру, дизайн и декор. Хотя братья считают себя в первую очередь архитекторами, они выпускают линейку мебели B&B la Collection, а также лимитированные серии под брендом Bismut & Bismut Editions.

По теме: Holiday House London: интерьер от Bismut & Bismut Architectes

4. François Champors: «La suite moderne implique une relation étroite entre l'homme et la nature."

Les pièces forment une enfilade: la chambre est visible dans les profondeurs. Fauteuil gauche Tre Pezzi, diz. F. Albini, Cassina (édition limitée recouverte de chèvre mongole). Rack, diz. F. Champors pour Pouenat. Banc de bronze, diz. E. Schmitt, sur laquelle se trouve une sculpture de A. Busbus (Galerie d’art Agial, Beyrouth). Canapé blanc, diz. K. Liegr. chaises, diz. F. Albini, Cassina. La cloison d'une forme organique complexe est garnie de chêne teinté. Au sol se trouve une planche de pin massif blanchi. La cuisine, qui fait désormais partie de l'espace ouvert, est décorée de marbre de Carrare. Les portes des armoires coulissantes sont en verre et peintes par les artistes de Reeze Studio: l’abstraction bleue ressemble à un paysage marin. Couvre-lit en lin Ravel. Sur le sol, comme dans toute la maison, se trouve un tableau blanc composé de plusieurs pins avec une texture soulignée. Dans la salle de bain, le designer a utilisé la finition des lattes de chêne. Il semble plus léger que le bois massif. Miroir, Diz. P. Mishalu. L'auteur a ouvert le long couloir sombre dans les salons, créant ainsi un espace moderne et lumineux. Banc en bronze et velours, Christian Liaigre. L'asymétrie et les lignes organiques apportent de la vitalité à l'intérieur.

«Je distingue deux versions du luxe, diamétralement opposées et absolument incompatibles. Le premier vise à démontrer la supériorité matérielle: il se caractérise par l’utilisation excessive de matériaux dits riches, la recherche de produits et de marques de valeur, de la première étape à la vulgarité. Je préfère le luxe d'un genre différent. Celui qui est associé à la culture et met la retenue et l’élégance au-dessus de tout. L'utilisation de matériaux coûteux dans ce cas n'est pas exclue, mais ils ne sont pas une fin en soi, mais ils sont en outre équilibrés: formes simples, matériaux simples - par exemple, le marbre est combiné à un plâtre ordinaire, que j'aime tant. Important: toutes les finitions doivent être naturelles - le luxe moderne implique une relation étroite entre l'homme et la nature. "

Designer et décorateur François Champsor. Lampe à poser, Pouenat. Cтеллаж Sydney. Table basse au poivre.

Le designer et décorateur français François Champsor est un maître du style intemporel: il réussit brillamment dans des intérieurs intemporels. Originaire de Marseille, François Champsor a étudié à l'Académie des Arts et à l'Ecole Nationale des Arts Décoratifs et Appliqués. En 1996, il fonde son propre bureau. Son portefeuille comprend de nombreux appartements privés, ainsi que des restaurants et des hôtels. Shampsor travaille en tant que designer industriel - son travail est publié par First Time, Treca Interiors, Pouenat.

Connexes: François Champsore: Le Bailli de Suffren, Hôtel à Saint-Tropez

Gérard Fevre: "L'hébergement de luxe est avant tout la bonne adresse."

Canapé et deux chaises Godart, diz. M. Thun et A. Rodriguez, président de la Bergère Longue, diz. P. Navone, tableau Loren, diz. D. Obradovic - tous Baxter. Rideaux en tissu, diz. P. Urkiola pour Kvadrat. Cheminée authentique fèvre rénovée. Peintures de N. Dass (Galerie Laure Roynette, Paris). Tapis «incrusté» en métal pinton. Deux fauteuils vintage achetés à la Galerie Ten. Pouf Sinfonia recouvert de cuir JNL de couleur bronze. Appartement sur Ryu Lincoln. Dans le fauteuil et le canapé du salon de la série Stay, diz. N. Zupants, Sé Londres (en février, ils ont été décorés avec la marque Dedar Splendido Perla velvet).

«L'hébergement de luxe est avant tout la bonne adresse. Et aussi un espace ouvert, de grands compteurs. Je travaille donc exclusivement dans le triangle d'or formé à Paris par trois rues: les Champs-Élysées, l'avenue Montaigne et l'avenue George V. Je ne choisis que des maisons historiques bien architecturées: hauts plafonds, grandes pièces, fenêtres de bonnes proportions. Les bâtiments ottomans restent un environnement prestigieux, prenant différentes couches temporaires. En fonction des émotions que je ressens, je crée un agencement idéal pour cet objet et le remplis d'objets d'art, de dessins sur mesure, d'antiquités et de meubles de grandes marques; De plus en plus souvent, je conçois personnellement des bibliothèques, des garde-robes et d'autres structures de coque. ”

Le décorateur et entrepreneur Gérard Fevre.

Par thème: Gérard Faivre: à propos des secrets d’Art Homes et de l’appartement de l’avenue Marceau

Le projet Art Homes prend de l'ampleur: la machine lancée par Gérard Fevre fonctionne comme une horloge. Fevre achète des appartements, les restaure, les modernise, les meublent et, dans le nouveau statut, les met en vente. Comme l'auteur le dit lui-même, il a créé un nouveau métier, combinant les vocations d'agent immobilier et de décorateur, et s'appelle lui-même «un expert immobilier».