La designer française Stephanie Coutas a grandi à Hong Kong dans un environnement coloré, où elle a reçu une charge créative et a absorbé le mélange de cultures. Elle a débuté sa carrière dans le secteur de la mode, mais en 2005, elle a créé le 1001 maisons bureau, qui traite des intérieurs. Aujourd'hui, Stéphanie décore des penthouses, des appartements, des hôtels, des restaurants et crée ainsi des projets complexes, riches en couches. Chacun distingue l'amour de l'artisanat et des finitions coûteuses, ainsi que de l'art moderne. Elle a raconté au magazine “INTERIOR + DESIGN” comment elle avait créé son appartement à Paris et conseillé les collectionneurs débutants.


«L'important pour un collectionneur est d'aimer l'œuvre d'art qu'il acquiert. Ensuite, il n’y aura pas de question sur où et comment le placer: il vous ravira quel que soit le lieu. Art à la maison - un sujet très intime. La valeur d'une peinture ou d'une sculpture n'est pas déterminée par la valeur, mais par votre attitude à son égard. Bien que, je ne discute pas, il est agréable de se rendre compte que nous avons réussi à faire un investissement rentable. Ma collection détermine en grande partie l'image de cet appartement. Je vis dans le respectable 16ème arrondissement de Paris, sur la place des États-Unis. Endroit merveilleux, calme et verdoyant, à cinq minutes à pied de la Tour Eiffel et à dix minutes de la célèbre rue des boutiques Montaigne. La maison, construite à la fin du XIXème siècle, est la quintessence de l’architecture parisienne. Un bel exemple de style ottoman, formé à l'époque de Napoléon III. J'admire les hauts plafonds, les grandes fenêtres, les clôtures aux balcons ajourés. Bien que la mise en page est sans importance. Bien sûr, je l’ai radicalement changé pour l’adapter aux exigences modernes du confort. Déplacé la cuisine pour qu'elle soit à côté de la salle à manger, toilettes invités. Et, bien sûr, j'ai fait des vestiaires séparés avec chaque chambre et mon mari et moi avons des salles de bains séparées.

Un des points de départ dans la conception de l'appartement était un lustre, que j'ai conçu pour Baccarat: j'ai immédiatement imaginé à quoi ressemblerait le plafond au-dessus. J'ai aussi aimé l'idée d'ouvrir le salon sur le hall, créant ainsi une perspective: de sorte que le lustre et le manoir de la famille de Noay soient visibles depuis l'entrée, où se trouve aujourd'hui le musée Baccarat. Malgré la solennité et le pathétique, mon intérieur est plutôt sympathique. Les choses sérieuses sont liées à des textiles amusants et amusants, l'environnement de la lumière est pensé. J'ai trouvé un bon agencement, collectionné des meubles sympas et je ne veux rien refaire. Je me sens bien avec les objets avec lesquels je me suis entouré. Ce qui est mis à jour est une œuvre d'art. Les meubles ont des paramètres objectifs: le canapé doit être confortable, la table basse doit avoir une hauteur confortable. L'art n'a pas de tels critères. Par conséquent, je change périodiquement de travail.


Un de mes favoris est un jeune artiste qui travaille sous le pseudonyme The Kid est un bourreau de travail formidable et talentueux. Lors de l'établissement de l'appartement, lui a donné un chèque en blanc. Et au bout d’un moment, il m’apporta deux œuvres: des portraits géants, barrés d’une croix rouge. Je les ai tellement aimés que j'ai immédiatement inventé un mur lumineux pour eux, créant un effet fluide. Le travail préféré peut grandement affecter l'intérieur.



Dans les finitions utilisées dans cet appartement, l'accent est mis sur le bronze, le platine, le bois vernis brillant, le galyushu (cuir de galuchat). J'adore les textiles, il chauffe la maison (dans cet appartement, elle utilisait les tissus Rubelli, Loro Piana, Chivasso). J'aime beaucoup combiner le velours avec le cuir, je recouvre les surfaces des meubles de daim et de nubuck. J'aime aussi la nacre, le marbre et en général toutes les pierres que l'on trouve dans la nature. Je travaille volontiers avec eux, chaque fois que nous obtenons un résultat imprévisible. Je cherche de nouvelles dalles dans le monde entier. Mes récentes acquisitions: sélénite et opale blanche. Un piédestal d'opale créé spécialement pour le projet Arik Levy.


Planifiez l'intérieur où vous exposerez des œuvres, laissez les murs libres, ne bloquez pas leurs meubles. Par exemple, avec mon amour pour l'art à grande échelle, je manque cruellement de verticales nettes. Les travaux ne doivent pas être suspendus. La règle habituelle est une toile au mur, mais si les peintures sont tirées d’une série, il peut y en avoir deux ou trois - j’aime simplement poster des œuvres similaires du même type. En tant que revêtement mural, je recommande des teintes chaudes de blanc dans une finition mate - elles n'entrent pas en conflit avec les peintures.


В дизайне считаю абсолютным гением Эйлин Грей, для меня она непревзойденный мастер современности. Слежу за Марселем Вандерсом, восхищаюсь Захой Хадид — у нее экспрессивная форма что в архитектуре, что в дизайне. Однако хочу заметить, что проект премиум-класса всегда характеризуется наличием уникатов — вещей индивидуального изготовления. Для своей квартиры я многое спроектировала сама: встроенные шкафы, столики, оснащение ванной вплоть до сантехники. Диваны по моему заказу выполнила итальянская компания B&B Italia. Из «готовых», то есть купленных в магазине вещей — стулья и кресла бренда Minotti, тоже итальянского.

Pour ceux qui décident de devenir collectionneur, il vaut mieux commencer par l'art contemporain. Il est plus accessible que, par exemple, le 20ème siècle. En outre, il est possible de rencontrer personnellement l'auteur, ce qui est important. J'essaie d'acheter des peintures et des sculptures directement à l'artiste. La communication avec eux, la visite de l'atelier confère au produit une valeur particulière.





