Toyo ito: optimisme architectural

L'architecte Toyo Ito, lauréat du prix Pritzker (2013) et maître de renommée mondiale, est à l'avant-garde de l'évolution depuis plus de 40 ans. «Chaque fois que le projet est terminé, je suis convaincu de mon propre échec. Ce sentiment se transforme en énergie, obligeant à accepter une tâche ambitieuse lors du prochain projet. ” Né le 1er juin 1941 à Keijou. Il est diplômé de l'Université de Tokyo. Ito a fondé son atelier avec le titre parlant Urban Robot à trente ans, en 1971. Dès le début, les Japonais ont travaillé, se libérant autant que possible des conventions des traditions et des tendances. Il a expérimenté les matériaux les plus modernes, créant des chefs-d'œuvre rares: enveloppes maintenant étirées, façades transparentes, maintenant crématoire, puis médiathèque, présentant de nouveaux scénarios et formats. En avril 2013, Toyo Ito a présenté une performance enchanteresse pour la marque automobile Lexus, qui est devenue la décoration de la Milan Design Week. Le chef-d'œuvre de cette année a été la construction du Musée international d'art baroque MIB (Museo Internacional Barroco) au Mexique. Selon le maître, les matériaux de construction ne sont plus un obstacle. Leur place a été prise par des restrictions sociales. Qu'ils doivent surmonter la nouvelle génération d'architectes.

Installation du flux incroyable pour Lexus, Milan Design Week 2013.

Et bonne nouvelle

Родился в 1941 году в Сеуле. Глава Toyo Ito & Associates. Лауреат «Золотого льва» Венецианской архитектурной биеннале, обладатель золотой медали RIBA и многочисленных национальных премий Японии. Помимо архитектурных достижений бюро успешно занимается промдизайном.

L'architecture est bonne, mauvaise et japonaise. Aujourd'hui, le pays du soleil levant est glorifié par trois grandes équipes. Ce sont Tadao Ando, ​​SANAA (Kazuo Sejima et Ryu Nishizawa) et Toyo Ito. Vous pouvez facilement reconnaître leurs bâtiments parmi tant d'autres, les bâtiments sont raffinés, conceptuels, méditatifs, incolores (la couleur n'apparaît que dans Toyo Ito et il s'agit toujours d'un événement). Mais pour déterminer quel bâtiment - une occupation pour les gourmets. Une caractéristique commune de l’école japonaise: le bâtiment n’est pas seulement inscrit dans le paysage réel, qu’il soit urbain ou rural, il est conçu comme un piège pour les énergies invisibles. Telle est la tradition locale et même les designers japonais ont cette compétence. Les autres différences sont déterminées non pas par les yeux, mais par les sensations spatiales, par le toucher et par les oreilles. Tadao Ando se distingue par des puits de béton silencieux. SANAA - mirages perméables en apesanteur. Et l'arc britannique de style Toyo Ito. Le critique Jonathan Glancy a qualifié "le mystérieux mariage entre impénétrable et transparent, matériel et éphémère".

Ses thèmes étaient un doute sans fin sur la fiabilité du monde matériel et des images de l'eau. «Parfois, il semble que nous perdions la compréhension de notre corps. Les enfants ont commencé à courir moins dans les rues. Ils sont assis pendant des heures devant les ordinateurs. Lorsque les architectes essaient de développer un langage adéquat pour la nouvelle génération, ils offrent des espaces très minimes. Je cherche quelque chose de plus primitif, une sorte d'abstraction qui traduit les sensations du corps. " Sa renommée a commencé avec la «Tour des vents» à Yokohama (1986). Le projet sensationnel qui a influencé la jeune génération d'architectes est la médiathèque de Sendai (2001). On l'appelle souvent le monument de l'époque. Le complexe multifonctionnel de la médiathèque est en fait une ville entière où, outre les salles de lecture, se trouvent divers cyberespaces, cinémas, théâtres et restaurants. L'enveloppe à double vitrage est décorée de pixels colorés, elle devient invisible au crépuscule. Certains étages sont éclairés par une lumière froide, d'autres sont chauds. Regarder ailleurs est impossible. Un autre chef-d'œuvre est le crématorium Meiso No Mori («Forêt pour la méditation», 2006): un toit blanc curviligne, semblable à une couverture légère, repose sur 12 minces colonnes qui se reflètent dans la surface de l'eau. Personne n'a atteint un tel silence et une telle sérénité dans l'architecture moderne. La déclaration est vérifiée au point, les rythmes sont parfaits.

Villa White O. Chile, 2009.

Беспрецедентны достижения Toyo Ito & Associates в гринбилдинге. В 2009 году бюро завершило работу над экологически чистым стадионом в Гаосюне (Тайвань). Постройка в форме дракона покрыта гигантской крышей, cоставленной из 8844 солнечных батарей. В дни, когда вырабатываемая ими энергия не идет на освещение стадиона, она поступает в местную сеть, на 80 % покрывая ее потребности. Стадион ежегодно предотвращает попадание в атмосферу 660 т СО2.

Stade de la Coupe du monde, Kaohsiung, Taiwan, 2009. Tod's Omotesando. Токио. 2004.

Toyo Ito fait preuve de talent dans de nombreux genres, y compris la conception d'objets et les paysages théâtraux. En 2010, l'architecte est devenu propriétaire du Praemium Imperiale (prix impérial japonais), attribué aux artistes "pour leurs réalisations, pour l'enrichissement spirituel de la communauté mondiale". Le maître du silence, Toyo Ito, construit activement. Il a récemment beaucoup travaillé à Barcelone. Fin 2010, le complexe de Porta Fira a été mis en service - neuf salles d'exposition et deux tours avec des bureaux et un hôtel. Bien sûr, les tours sont «vertes», économes en énergie, disposent d’un système de recyclage de l’eau, etc. Au 21ème siècle, nous devons comprendre comment exprimer un nouveau mode de vie. À Barcelone, la ville d'Antoni Gaudi, retrouvant ses formes organiques, toujours aussi vivante, a emprunté ce chemin pour réaliser une nouvelle architecture organique. ”

Musée Toyo Ito. Issbarri, Japon. 2011. Théâtre Za-Koenji Tokyo. 2009. Tours de Porta Fira. Barcelone, 2010. Ensemble avec les b720 Arquitectos. Suites Hotel Avenue. Barcelone, 2009.

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