Le verre antique ne se démode jamais. Les travaux des architectes viennois Art Nouveau sont particulièrement appréciés. L'exposition Il vetro degli architetti présente 300 chefs-d'œuvre de l'art du soufflage du verre, créés dans le premier tiers du XXe siècle d'après des croquis d'architectes et de designers de Vienne. Vienne 1900-1937 à Venise lors de la Biennale internationale d'architecture.

Voici des articles du Musée d'art appliqué de Vienne (MAK), ainsi que de collections privées. «Pour l'Art nouveau de Vienne, la synthèse des arts est caractéristique: les architectes ont non seulement construit des maisons et des villas, et les artistes ont non seulement peint des tableaux et des graphiques, mais également créé des panneaux et des intérieurs monumentaux, des bijoux, des tissus et des plats. Le meilleur moyen possible est moderne - c'est une direction artistique exceptionnellement raffinée et sophistiquée - a été exprimé dans les œuvres de verre. De nombreux architectes autrichiens célèbres du premier tiers du XXe siècle travaillaient avec le verre, en contact direct avec les souffleurs de verre, et créaient avec eux de véritables chefs-d'œuvre », explique Raynald Franz, commissaire de l'exposition, conservateur principal de la collection de verre et de céramique MAK.

Fragment de l'exposition Il vetro degli architetti. Vienne 1900-1937. Venise, île de San Giorgio Maggiore, espace d'exposition Le Stanze del Vetro, 2016.

Dans les halls du Stanze del Vetro - vases, verres, tasses, carafes créés par Joseph Hoffman, Koloman Moser, Joseph Maria Olbrich, Léopold Bauer, Otto Prutcher, Oscar Strnadom, Oswald Herdtl, Adolf Loz. Tous, à l'exception de l'artiste Kolo Moser, étaient principalement engagés dans l'architecture. C'est pourquoi le style architectural des formes, les proportions ajustées et les motifs géométriques des ornements et des détails distinguent leur style artistique. En fait, cette manière et a influencé toute l’esthétique du modernisme viennois, ont formé son originalité. Après tout, les couronnes au tout début des années 1900 se sont éloignées de la richesse de l’Art nouveau qui régnait alors dans toute l’Europe et se sont rapprochées des contours géométriques raffinés du futur style Art Déco et les ont essentiellement anticipés. À cette époque, l’approche était très radicale et très avant-gardiste. Et le verre était considéré comme le meilleur matériau pour la réalisation de nouvelles idées esthétiques.

Vase en verre et bois, diz. Joseph Hoffman, 1900.

L'exposition présente de nombreuses œuvres de Joseph Hoffman. Avec l'artiste Kolo Moser, il était le fondateur des associations créatives légendaires de la Sécession de Vienne et des Ateliers de Vienne. La sécession a été formée en 1897. Ce nom vient du latin secessio: retrait, séparation. Les sécessionnistes proclament un rejet total des traditions de l'art et commencent à lutter pour l'approbation de nouvelles formes. Ils organisent régulièrement des expositions où ils promeuvent leurs principes.

"C’est mieux de travailler sur une chose pendant dix jours que de faire dix choses en une journée."

Vase en verre transparent et coloré, diz. Koloman Moser, 1902. Vase en verre peint, diz. Joseph Hoffman pour les ateliers de Vienne, 1914. Sucrier en verre coloré, diz. Joseph Hoffman, 1914. Coupe en verre teinté, diz. Johann Ortel, jusqu'en 1915. Vase en verre d'opale avec de l'or, diz. Joseph Hoffman, 1912.

Венские Мастерские просуществовали с 1903 по 1932 год и имели свои магазины в Нью-Йорке, Цюрихе и Берлине. В это художественно-промышленное объединение входили венские художники-прикладники и мастера, работавшие в новой эстетике модерна. За эстетический уровень отвечали Хоффман и Мозер, которые сами делали множество эскизов тканей, посуды, мебели, ювелирных украшений. Все вещи отличали точеные, выверенные формы и дорогое, скрупулезное исполнение. Девиз мастерских был: "C’est mieux de travailler sur une chose pendant dix jours que de faire dix choses en une journée."

Exposition Il vetro degli architetti. Vienne 1900-1937 couvre littéralement toutes les périodes de l'histoire de l'art du verre à Vienne dans le premier tiers du XXe siècle. Voici les objets créés pour la 8e exposition de la Sécession, tenue en 1900, et pour les ateliers de Vienne. Des choses démontrées qui ont conduit à la célèbre exposition Werkbund en 1914 à Cologne et à l’exposition historique des Arts décoratifs à Paris en 1925. Ainsi que des œuvres des années 1920 et 1930: un ensemble minimaliste en verre pour l'eau, créé par l'architecte Adolf Loos en 1931 et toujours en production. La verrerie du Boudoir de grande vedette, conçue par Joseph Hoffman pour le pavillon autrichien de l'Exposition universelle de 1937 à Paris, a été reconstruite.

Coupe en cristal noircie et dorée, diz. Karl Massanec, 1914.

Des œuvres de verre accompagnent des croquis préparatoires, des photographies historiques, des papiers peints, des tissus créés dans des ateliers viennois et d’autres artefacts qui reflètent l’esprit de cette époque. Un catalogue coloré a été publié avec des illustrations et des essais informatifs sur le modernisme viennois.

Il vetro degli architetti. Vienne 1900-1937 ("Verre des architectes. Vienne 1900-1937") se déroule au Le Stanze del Vetro ("Maison du verre") jusqu'au 31 juillet 2016. Le centre de l'île de San Giorgio Maggiore a été créé avec le soutien et l'initiative de la Fondation Giorgio Chini et de la Fondation Pentagram Stiftung. Il est engagé dans des travaux éducatifs, éditoriaux et scientifiques liés à l'histoire et à la technologie de la production de verre à la main, pour laquelle Venise est si célèbre.