О работе над проектом Jana roberts рассказывает в интервью журналу SALON–interior.

SALON: Comment est né cet objet? Quelles tâches les clients ont-ils définies pour vous? —Hôtes - un jeune couple menant une vie active. Ils travaillent tous les deux, voyagent beaucoup dans le monde entier, s'intéressent à la culture de différents pays et collectionnent l'art contemporain. Il préfère la retenue et le confort, elle adore les combinaisons de couleurs et de formes non standard. La tâche principale était de créer un intérieur unique avec une atmosphère de luxe calme et discret, reflétant leur style de vie. J'ai suggéré de prendre comme base les nuances atténuées d'un ciel gris-bleu (en tant que reflet de la nature de l'hôte) et de les diluer avec des accents lumineux et des combinaisons non standard dans les textiles (en tant que reflet du caractère de l'hôtesse). Ils ont immédiatement apprécié cette idée et m'ont donné plus de liberté dans la manière de la mettre en œuvre, ce dont je suis très reconnaissant. À bien des égards, mon inspiration a été inspirée par les objets d’art de la collection de clients et par le soi-disant objet de curiosité, venus du monde entier. Client moderne est très difficile de garder dans un style particulier. Il veut à la fois des antiquités et des meubles ethniques et art-déco ainsi que de l'art ultra-moderne. J'appellerais donc mon style de travail de «collectionneur intellectuel». Le décorateur doit faire preuve de courage et d’art dans le choix des combinaisons et des proportions.

S: Comment la planification de la maison a-t-elle influencé les décisions artistiques? «La maison était à l’origine très bien conçue et les propriétaires avaient la tâche d’entrer le plus rapidement possible. Par conséquent, il a été décidé de ne rien changer radicalement. J'ai proposé de placer tous les espaces publics au premier étage et les espaces privés au second. Les systèmes de stockage et les locaux techniques se sont "rendus" à la base. Au premier étage, il y avait une petite suite: une salle à manger, un salon, une bibliothèque. Je voulais que l'intérieur de chaque pièce reflète l'ambiance de ses fonctionnalités: un salon soutenu, une bibliothèque méditative, une salle à manger expressive et une chambre sensuelle. J'ai conçu un certain chemin, en se déplaçant dans lequel on voit une augmentation de la couleur et de l'intensité du décor. Le hall d'entrée et le hall sont peints dans la couleur du ciel de Petersburg (Petersburg - la ville natale de la maîtresse). Un des murs est mis en évidence en couleur - il s’agit du papier peint ZOFFANY, semblable à des plaques de métal bleu foncé. Un tel mur a été spécialement créé par moi pour le grand travail photographique de Yang Bin "marchand tibétain". Nous l'avons acheté chez des clients parisiens. Dans le salon, des nuances douces, des textures douces. La surface de la pièce est de 56 mètres carrés et ma tâche était de la remplir d’objets fonctionnels tout en préservant sa légèreté. La pièce est très lumineuse grâce aux trois fenêtres panoramiques. Sur les murs, des papiers peints imitant la soie sauvage et des panneaux symétriques de coton naturel avec des inserts en bambou et un fil de métal. Dans la zone douce, un canapé confortable avec des oreillers en cachemire et des chaises en velours. La salle à manger continue sur le thème du ciel bleu, mais dans une couleur plus saturée. Sur le mur se trouve un panneau de papier peint en verre sous la peau d’une pente. J'ai dilué des objets de design modernes avec des trouvailles exotiques.

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