Du point au gratte-ciel

Journée du design italien avec ICE

En passant devant la galerie

Texte: Elena Efremova

Photo: Elena Efremova, - из архивов пресс-служб, - © Ritz (Париж)

Journal: Na (135)

Ils sont différents mais géniaux. Ce qui a déjà été fait et que chacun d’entre eux fait ne suffit pas pour une carrière réussie de designer et d’architecte. Des architectes italiens célèbres ont partagé leur expérience et leurs principes de créativité.

Nino Cherruti. Le célèbre couturier qui, dans les années 50, a créé la marque "CERRUTI 1881", mondialement connue et a enseigné à l'humanité à porter des costumes élégants et naturels, a expliqué au public sa passion pour la création de mobilier BALERIES ITALIENNES. En outre, Nino Cherruti a expliqué comment il crée des innovations harmonieuses, prend en compte le charme de la vie quotidienne, réalise la simplicité, utilise la sensualité du tissu (plis et lignes sur les meubles), réalise le confort, la liberté de choisir la couleur et, bien sûr, l'élégance et la subtilité propres à design luxueux.

Carlo Colombo. Un architecte italien a collaboré avec des marques telles que Cassina, CAPS, ZANOTTA, FLOU, POLIFORME, VARENNA. Aujourd'hui, Carlo Colombo est activement engagé dans l'architecture et résout les problèmes urgents liés à la création de projets de maisons et d'établissements respectueux de l'environnement, en tenant compte des particularités d'un climat et d'un paysage particuliers. Dans l'arsenal de l'architecte, géométrie simple des formes, caractéristiques expressives des matériaux naturels (pierre et bois), espaces ouverts sur l'environnement, capables de capter et de conserver la lumière du jour.

Franko Papiri. C’est un architecte à qui on fait confiance pour créer les intérieurs classiques des meilleurs hôtels et palais d’Europe. Le Ritz à Paris, l'Hôtel de Paris à Monaco, le Westin Excelsior à Rome, le Palais Gritti et Danieli à Venise, le Grand Hôtel à Florence, le Principe di Savoia à Milan et bien d'autres sont des exemples dont Franco Papi a démontré la règle principale en plus de la décoration de leur créativité - de respecter la culture et les traditions du lieu, de considérer par qui et quand la construction de l’hôtel et les besoins du client.

Massimo Joza Gini. Dans les années 1970, il commence à concevoir les premiers meubles pour la production en série. Dans les années 80, il est devenu l'un des premiers partisans du design émotionnel basé sur les principes du futurisme et du constructivisme. Selon l'architecte, les designers italiens se distinguent par le fait qu'ils sont à la fois architectes et designers. Ils parviennent, en fabriquant des meubles, à penser à l'environnement. Utilisant différents styles dans son travail, Massimo Yosa Guini reste fidèle au principe de base de "tradition + innovation". Dans le même temps, les matériaux peuvent être des formes traditionnelles, mais innovantes, et inversement.

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