Ecologisme de l'espace

appartement sur deux niveaux avec une superficie totale de 154 m2 Maxim Pogorely, Vitaly Dorohov

En passant devant la galerie

Matériel préparé: Olga Vologdina

Photo: Karen Manko

Idée: Maxim Pogorely

Architecte: Vitaly Dorokhov

Journal: N4 (71) 2003

"Plus je reconnais les gens, plus j'aime les plantes." Ces mots du client ont servi de point de départ à la création de l’intérieur original de Kiev. Le rôle du "jardin botanique" devait être joué par un appartement ordinaire de la ville ...Maxim Pogorely: Le concept de l'intérieur était basé sur l'idée de l'espace le plus ouvert avec une abondance d'air et de verdure. Le client voulait de l'espace. C'est pourquoi le thème d'un studio a son origine dans la solution intérieure et dans le studio en tant qu'éco-espace autonome. Nous avons considéré le concept de respect de l'environnement non pas tant du point de vue de l'écologie actuelle (nettoyage, ionisation de l'air et de l'eau, contrôle de la température et de l'humidité, isolation acoustique du monde extérieur), mais aussi du point de vue de la création de la zone de confort et de confort spirituels maximaux. C’est-à-dire l’écologie de la personnalité en tant que telle, sous tous ses aspects physiques et psychologiques. Une telle attention portée à l'écologie de l'espace n'est pas accidentelle. Le propriétaire mène une vie saine et nous avons reproduit les supposés scénarios d’existence dans une telle maison. Par exemple, les invités fumeurs: dans la cuisine, ont installé deux puissantes hottes, ce qui vous permet de purifier instantanément l’air du salon adjacent de la fumée, etc.Vitaliy Dorokhov: Nous avons essayé de créer un intérieur informativement déchargé, en ce sens qu'il existe dans la tradition du minimalisme. Dans le même temps, ils ont délibérément évité la brutalité en introduisant un arbre dans le décor, peuplant ainsi l'espace de plantes vivantes.Maxim Pogorely: L'espace est homocentrique: dans n'importe quel endroit de l'appartement, le visiteur a l'impression d'être en son centre - au sens anthropologique du terme, humain, et non composite, bien sûr. La vie se passe exactement là où se trouve la personne: dans la chambre à coucher, donc dans la chambre à coucher, dans la salle de bain, donc dans la salle de bain. Aucun passage ne sort du contexte général, des zones. L’espace est un, visible, non seulement centré sur le visiteur, mais tourné vers l’intérieur: les fenêtres sont fermées - et le monde qui nous entoure cesse d’exister, ce qui permet au visiteur et à son propriétaire de profiter de la compagnie de chacun ou d’eux-mêmes quand ils sont seuls. Les médias de masse sont donc clairement absents: il n'y a pas de télévision ni de radio. La musique crée un espace émotionnel: des haut-parleurs intégrés sont installés dans tout l'appartement (le son est fourni à toutes les zones à partir d'une source unique et chacune peut régler la puissance sonore). En théorie, cet espace n’est pas révolutionnaire: repeindre des murs, réaménager des meubles, changer de décor. Il ne peut qu'évoluer, en évitant les changements cardinaux: peintures en mouvement sur les murs, apparition de nouveaux matériaux et expansion du bambou, enfin. Même le concept de mobilier ne permet pas les permutations: comme l'a justement souligné l'un des invités, cet appartement est conçu pour une personne, maximum pour un couple. Cela n'implique pas des différences, une "fragmentation" des intérêts. La vie des propriétaires est intense, centrée, très concentrée sur ce qui se passe dans la maison. Si c'est un couple, alors le couple écoute la même musique, se couche au même moment. C'est-à-dire qu'il doit y avoir une harmonie complète des personnes les unes avec les autres - et des appartements avec ces personnes. Je voulais - et j'ai presque réussi! - ne surchargez pas l'espace avec de jolis objets de designer: meubles, lampes, bibelots, etc. Tout, à l'exception des chaises, des appareils de plomberie et des lampes, a été fabriqué sur commande. L'idée du mobilier s'inspire des travaux de John Pesson et Shiger Ban, de John Lautner et de quelques allusions sur le thème de la salle des tatamis.Vitaliy Dorokhov: Au départ, il y avait un appartement de quatre pièces avec un système indéfinissable de petites pièces, un grand hall et des couloirs avec deux demi-niveaux décalés l'un par rapport à l'autre, c'est-à-dire un appartement pour deux manuels. Le concept architectural est apparu progressivement. L'idée et la conception de chaque zone sont nées avec l'apparition des fragments précédents. Ensuite, ils se sont unis dans un espace commun, et si la métaphore «l’intérieur a grandi et a été construite comme un puzzle» est appropriée, alors elle l’est.Kirill Bolenko (client): Vitaly Dorokhov et Maxim Pogorelyy m'ont été informés par mes connaissances qui lui avaient construit un appartement. Il y avait beaucoup d'idées que je voulais réaliser. J'ai rencontré un, un troisième architecte, mais leur question: "Pourquoi en avez-vous besoin?" - repoussé tout désir de poursuivre la coopération. Quand j'ai rencontré les gars, j'ai réalisé que ce sont les gens dont j'ai besoin. Vitali, malgré son jeune âge, a beaucoup construit. En outre, il possède une qualité remarquable: une personne inspirée, irrépressible à la recherche d’un nouveau - solutions, matériaux, technologies. Il a soumis plusieurs idées productives, y compris l'idée de monoculture (j'avais initialement prévu un jardin vert de différentes plantes). L'enthousiasme du designer Maxim Pogorely a également été très impressionné. Travaillé avec lui à l'unisson. Mes rêves et mes fantasmes, dont certains n'étaient même pas ornés de mots, se sont miraculeusement sentis et incarnés dans la réalité. Et si nous considérons qu’à Kiev, nombre des technologies et des matériaux les plus récents ne sont pas disponibles, les auteurs ont beaucoup travaillé. Maxim Pogorely: "Le concept ne découlait pas uniquement du désir de concrétiser une certaine idée stylistique. Je voulais créer un écospace fermé, dans lequel on puisse exister presque sans sortir. L'intérieur est minimaliste et pourtant, il ne s'agit pas d'un minimalisme pur. L'arbre dans le salon lui confère douceur, intimité et chaleur. Je pense que nous avons réussi à trouver l’équilibre entre la fonctionnalité et l’image coexistent harmonieusement. "

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