Florence premiere

Compte-rendu de l'exposition d'art d'intérieur décoratif à Florence

En passant devant la galerie

Photo: Dmitry Livshits

Texte: Oksana Kashenko

Journal: Décor N6 (106) 2006

Du 18 au 20 février, la première exposition d'art décoratif de haut niveau, Interiors, s'est tenue dans l'un des palais les plus célèbres de Florence - le Palazzo Corsini.

Florence, ou Firenze (comme les Italiens l'appellent), a longtemps été la capitale qu'elle était au Moyen Âge. D'autant plus dans son charme, son antiquité et son authenticité. Ayant été dans sa vie l'inspiration de nombreux artistes célèbres, elle est maintenant le cœur de l'Italie culturelle, la galerie d'art qui alimente tout le pays et des milliers de touristes qui viennent ici pour se joindre à l'art. Les organisateurs de l'exposition Interiors ont spécialement préparé le moment de sa tenue à la fin du mois de février: les arbres sont dans une brume grise, l'air est humide et frais, le soleil est chaud, mais les rues sont encore fraîches et la visite de musées et de galeries est agréable et agréable.

La mention des musées et des galeries n’est pas accidentelle ici, car Interiors est une exposition extraordinaire à tous les égards, et sa visite équivaut à une visite au Louvre, par exemple. Elle passe dans le palais. Dans le magnifique palais de Corsini, laissant sa façade sur le quai de l'Arno. Construit en 1649, le palais Corsini a été décoré à la fin du XVIIe siècle et constitue un exemple exquis du baroque tardif. Ici, l'exposition Interiors a eu lieu dans les quatre salles bien conservées du palais. Mobilier, lampes et mobilier, créés par les treize meilleurs ateliers artisanaux de Toscane (je ne veux même pas les appeler des usines, la production est entièrement manuelle), situés dans le fond du palais baroque, comme s’ils avaient toujours fait partie de ces salles.

Tout était perçu comme une œuvre d'art et c'était le bon sentiment. Tous les objets présentés chez Interiors sont uniques et sont des antiquités pratiquement modernes, c'est-à-dire que leur valeur ne chutera pas quinze ans après l'achat, mais au contraire augmentera. Maintenant, ils sont fabriqués par ceux qui ont étudié l'artisanat dans la période "pré-technologique" de l'après-guerre. Canapés et chaises de Softhouse, lits de DANIELA LUCATO, meubles de GRIFONI VITTORIO et GRIFONI SILVANO, lampes, vases et miroirs de A.C.F. et PETRIS 5, des lustres en bronze de CIANI-EMPORIO SAN FIRENZE et Antonio CiulLi et son fils, argent et porcelaine de Daliana Andrea & C... Il n'y a pas tellement de vrais maîtres qui créent des chefs-d'œuvre au niveau des musées.

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