À propos de l'innovation Si la sphère du design d'intérieur est présentée sous forme graphique, nous verrons le mouvement sous forme de spirale, de vagues et non de manière linéaire. Et la conscience des architectes et des clients est transformée sur la base de l'expérience. Même il y a 15 ans, les appartements meublés par une seule marque de designer étaient populaires. En règle générale, le client le trouvait dans le catalogue ou dans le showroom. Mais peu à peu, il est devenu évident que les espaces mono-marques ne fonctionnent pas toujours pour le résultat. Les meubles d'un catalogue, les mélangeurs d'une collection - ce n'est pas la garantie d'un intérieur actuel et réussi. Cette expérience est bien décrite dans les travaux que nous évaluons lors du prix en tant que membre du jury professionnel. Chaque année, le nombre de projets augmente et la distance entre les dirigeants et les nouveaux auteurs est rapidement réduite. Il est également intéressant d’observer comment le travail des candidats se résume à une tendance générale: la majorité refuse d’utiliser des techniques de gabarit pour travailler avec la conception de formes et d’objets, préférant des concepts innovants dans la conception et la conception d’espaces. C’est, à mon avis, la maturité du marché. "

À propos des gagnants et de l'expérience à l'étranger «Le projet des lauréats du prix Oleg Klodt et d'Anna Agapova est une maison européenne qui met l'accent sur les textures et les matériaux. Les auteurs ont porté une grande attention aux détails et les ont «emballés» dans une belle forme. Le résultat est un style viennois, intelligent et subtil, un précurseur d'ar-déco. Dans le projet de la maison d’Alexei Nikolashin et d’Ekaterina Emelyanova, tout respire l’art, et même la vue de la fenêtre est une image finie. Ce n’est pas un hasard si le client a choisi une maison offrant une vue pittoresque et les auteurs du projet ont battu ce moment: dans l’espace minimaliste et blanc comme neige, des peintures d’artistes contemporains sont apparues. Une telle réception est souvent utilisée par nos collègues à l'étranger et nous ne pouvons que nous féliciter de l'émergence de projets similaires en Russie. Le projet de l'appartement d'Alexander Malinin et d'Anastasia Sheveleva est une excellente illustration de la tâche «Un intérieur haut de gamme pour un petit budget». Le style japonais, qui a été choisi par les auteurs, est rempli principalement de contenu, de signification; la forme n'est pas la chose principale. Quels sont certains blocs de béton organique-minéral que les architectes, voulant souligner le contenu, utilisent comme élément de zonage. L'intérieur «masculin» s'est avéré Natalia Polyakova et Cyril Parmon. Grâce au travail avec la couleur noire, l'espace est devenu restreint et dégagé. Les auteurs ont réussi, pour ainsi dire, à exprimer l’individualité du client à travers leurs propres ambitions créatives. Youri et Irina Vopshinovy ​​ont joué avec succès avec la couleur. L'intrigue commence immédiatement à l'entrée de l'appartement: les premiers à se faire remarquer sont les vestes rouges et bleues. Les auteurs ont utilisé ces couleurs à l'intérieur, ce qui a suscité mon intérêt. Je me suis toujours demandé ce qui était primordial: les couleurs à l'intérieur et ensuite les vestes, ou vice versa? "

À propos des intérieurs publics “Dans le restaurant“ Malevich ”, la décoratrice Yuna Megre a fait preuve d'une auto-ironie facile. Le stuc dans une bande a été dilué par la pompe du «moment», et l'installation noire (Malevitch aurait pu le créer) et l'escalier moderne avec un support ont rendu l'espace frais et intriguant.

À propos de rêve «Le projet de la maison de Dmitry Pozarenko, qui a remporté le Grand Prix, peut être considéré comme un modèle de petite architecture. Intérieur discret, paysage superbement décidé, travail magnifique sur les textures; les décisions de planification sont rationnelles, sans surplus, chaque détail à sa place. Ici, tout est parfait, et c’est ainsi que les Italiens conçoivent, le meilleur pour travailler avec de petites formes architecturales. C'est une maison avec une certaine promesse «la vie a été un succès»: devant la fenêtre, par exemple, un bain en bois et, juste là, une étagère avec des livres. Allongez-vous avec un livre, avec un verre de vin - c'est beau. Une telle maison est le rêve de nombreux clients. ”

A propos des prospects «En résumé, nous pouvons dire que tous les lauréats du prix ont tout d’abord essayé de montrer la personnalité du client. Il me semble que c’est maintenant la principale tendance en matière de design d’intérieur - de «lire» les gens, qui vivront ensuite dans l’intérieur proposé. Je veux croire que les architectes avaient un autre outil pour se réaliser - à travers les "portraits" du client. "

À propos du prix «INTERIA AWARDS est bien sûr le leader des primes dans les intérieurs privés et publics. Un concours qui couvrirait, par exemple, l’urbanisme et l’aménagement intérieur n’est pas la solution: la profondeur actuelle disparaîtra. INTERIA AWARDS est, si vous voulez, le vecteur du développement: chaque année, nous regardons des dizaines d’œuvres, ce qui nous donne une occasion unique de comprendre l’orientation de l’industrie de la décoration intérieure privée et publique. Et une telle récompense est une sorte d'étalon-or. "