Elle a mûri. Mais nous nous souvenons d'elle "toujours une fille". Certes, elle avait promis de devenir belle du berceau. Donc c'est arrivé. Apparaissant au plus fort intérêt pour la formalisation de l'art décoratif et - plus largement - de l'intérieur, elle n'a confié ce rôle à personne ni au législateur ni à l'artiste interprète ou exécutant. Français! Que puis-je dire, ils sont capables de créer une image élégamment fouettée - femmes, époques, à la maison, peu importe quoi. Toute cette tradition littéraire, ils ont toujours réussi avec facilité. Cette année, les organisateurs de l'exposition ont rafraîchi le concept en utilisant leur outil français préféré: tout mélanger. Pendant des années, la logistique développée consistant à «marcher dans les pavillons» a cessé de fonctionner. Maintenant, vous n'allez pas à l'endroit où vous avez toujours prévu de voir vos participants préférés, mais vous peignez chaque centimètre d'espace. Intelligent! Si auparavant la division en pavillons était linéaire: les ethnies sont des ethnies, le chic est tellement chic, les plats sont des plats et ainsi de suite, alors plongez dans le monde du décor, comme dans le marché aux puces de haut poshiba. Tout est mélangé - de l'idée au sujet. C'est comme si vous suivez vous-même le chemin de la naissance créatrice d'un concept, vous formez une tendance, vous créez un avenir. C'est très intéressant et frais, l'exposition vous propose de plonger dans la peau du décorateur, même si vous ne l'êtes pas. Que pouvons-nous dire sur le pro!

Le concept Precious - «Precious» est devenu le thème le plus «frit» de l'exposition. Symbolise sa pomme dorée à l'intestin émeraude. Il y a quelque chose dans un conte de fées sur une fille et environ sept héros. Cependant, qu'est-ce qui nous menace du fruit défendu cette fois? Seulement bien! "New Black" - Elizabeth Lerish, la pionnière en la matière, a expliqué ce sujet. Hypermateriality et la plus grande fragilité - c’est ainsi qu’elle certifie les précieux «héros» de notre époque. Cela est compréhensible pour toute personne qui réfléchit: la sursaturation d’Internet apportée au décor a accru les exigences de tactilité, de matérialité, de tangibilité et de fragilité de la beauté. Elizabeth Leriche est allée dans les profondeurs et a formulé une philosophie de ce qui a de la valeur pour une personne dans la demi-vie de tout. La valeur, dit-elle, ne réside pas dans l'objet ou le matériau en tant que tel (par exemple, l'or ou le cristal). Ce qui compte, c’est ce qui se cache derrière ce matériau: histoire, nature, vie. Ainsi, la pierre est devenue une fois sable, puis fondue en cristal et est devenue un sujet. L'or ne reçoit pas non plus la première vie, devenant une marchandise. Les décorateurs déclarent que les matériaux traditionnels reçoivent un «mélange» philosophique et sont remplis de nouvelles significations réelles. La renaissance de la trépidation face à l'or, aux pierres semi-précieuses dans l'art intérieur, à l'esthétique et au symbolisme des reflets de miroirs - c'est ainsi que l'exposition a abouti à l'année de sa maturité. Retour aux sens, aux origines et à l'authenticité, telle est la devise des professionnels. À cet égard, tous les grands thèmes retenus sur les stands de fabricants très différents s'inscrivent dans le concept Precious. Un arbre a été rangé d'une nouvelle manière, il voulait être considéré et «lu», les ornements ethniques sur les tapis et les tissus ont également crié à propos de quelque chose d'important et qui était si originaire de nous tous. (Comme dans les poèmes de Gumilev sur le lac Tchad, où cette mystérieuse girafe erre.) Et si, politiquement, le monde s'effondre devant nos yeux, le décor est alors comme jamais auparavant une symphonie de mœurs et une attitude prudente envers tout le patrimoine de l'humanité. La beauté n’est pas seulement une chance, elle sauve déjà le monde, la stocke et propose de nombreuses recettes positives.

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