квартира общей площадью 89 м2 Edward Zabuga, Alexey Rosenberg
En passant devant la galerie Photo: Zinon Rasudinov
Texte: Lyudmila Fedorova
Architecte: Edward Zabuga, Alexey Rosenberg
Journal: N4 (9) 1996
Dans la présente affaire, le lieu de cette recherche était un appartement destiné à une famille de trois personnes. Les fonctions de toutes les pièces sont donc bien connues: salon, chambre des enfants, chambre des parents, salle à manger et salle de bain situées dans un quartier relativement modeste. Il serait possible de parler de la commodité de la planification: par exemple, la zone invité est-elle suffisamment séparée de la zone maître? .
Mais l'image de cet intérieur est trop éloignée de l'idée de l'habituel, de ce que la plupart des gens aiment, et des réflexions sèches de ce type sont peu susceptibles de l'aider à la comprendre. Il est plus approprié de choisir ici une série d’impressions subjectives, d’images associatives nées d’un appartement, et la première d’entre elles est:
Appartement Tetris,
dont tous les éléments constituent un système complexe et cohérent. Sa perception nécessite une certaine concentration mentale: l'espace est divisé mentalement en cubes, certains d'entre eux faisant partie de figures à multiples facettes placées dans le volume total, et d'autres simplement remplis d'air, comme s'ils avaient été supprimés, mais ces "empreintes dans l'espace" sont également significatives pour l'idée globale de l'intérieur. . Les architectes ont perçu le volume d'un appartement délimité par quatre murs comme un système de coordonnées donné, une coque neutre et impersonnelle, qu'ils ont remplie de figures spatiales. Ces figures ont des contours étranges - en raison des nombreux rebords et niches, mais elles sont en même temps assez strictes, les auteurs étant convaincus de l’avantage des droites et des angles.
Au premier coup d'œil, il semble que les volumes géométriques soient librement placés dans l'espace, mais au fur et à mesure que vous sentez que cette légèreté est trompeuse, leur agencement est soumis à des lois strictes, comme une combinaison d'éléments de casse-tête. Ces formes-volumes à plusieurs niveaux correspondent exactement au principe architectural de base formulé par Alberti: même si tout a été créé pour préserver la beauté, il ne devrait pas y avoir de doute que tout a été créé pour le bénéfice des autres. Dans ce cas, l'esthétique est tellement fusionnée avec le pragmatisme qu'il est impossible de déterminer ce qui a précédé.
Ainsi, aucun des murs formés par des figures spatiales n'est en réalité un mur: dans chacun d'eux, les armoires aux fins les plus diverses sont cachées. Une colonne dans la cuisine cache un réfrigérateur et une visière suspendue au-dessus de la cuisine se retourne avec une étagère dans le salon, située sur une plate-forme surélevée - le podium. Le podium, sur lequel mènent les marches du couloir et de la salle à manger, est le centre de composition de l'appartement. Il offre une visibilité maximale: de fenêtre en fenêtre sur le mur opposé. (Si nécessaire, toutefois, à l'aide de portes coulissantes et de stores, il est possible d'isoler des pièces privées - la chambre d'enfant, la chambre principale -). Parallèlement, le podium, équipé de nombreux tiroirs et d'une trappe, remplit la fonction d'une immense mezzanine, posée à l'étage. En général, la fonctionnalité qui caractérise cet appartement est ambiguë: il s’agit, d’une part, de la subordination de chaque élément à un objectif spécifique et, d’autre part, de sa conformité à la structure globale et au système intégral. Le système, que les auteurs appellent métaphysique, est construit sur des contrastes, sur un certain nombre d'oppositions.
Appartement de paysage
L'union, le voisinage des contraires est en grande partie associé à la compréhension par l'auteur de l'intérieur en tant que paysage transformé. La différence de niveau - opposition de haut en bas - est associée à un terrain accidenté. Le niveau le plus élevé - le salon, le podium - est également le plus illuminé: une autre opposition apparaît sur la scène: lumière-obscurité. Ainsi, une certaine philosophie peut être tracée dans le zonage des appartements.
La partie publique est "haute", légère; privé, y compris la chambre d'enfants, la chambre à coucher, attenante à la salle de bain et à la cuisine - couverte, sombre.
Le mobilier ne ressemble pas à un élément introduit artificiellement - il fait partie du système d'associations, il semble sortir des formes architecturales existantes: le rebord de la fenêtre s'avère être un bureau et, en même temps, une table de chevet devant un miroir, un large "banc" dans le salon. Le flux de l'espace se ressent presque physiquement dans cet intérieur. Les architectes ont combiné trois types de meubles: fabriqués par des artisans domestiques d'après les dessins de l'auteur - en bois, avec des nœuds de métal délibérément massifs; facile "démocratique" - entreprises IKEA; moelleux, offrant de nombreuses possibilités de transformation, par exemple un canapé dans le salon, solide et spacieux, pouvant être modifié, permettant de créer des «nids» confortables, si le nombre d’invités est réduit.
L’impression de proximité avec la nature est créée par la conception «écologique» globale de l’appartement: les matériaux naturels dominent - un arbre avec un motif de nœuds caractéristique, un bouchon en liège préféré des auteurs. Mais dans le même temps, ce n’est pas un retour serein à la nature russoiste, dans l’intérieur moderne, les signes de la civilisation sont inévitables. Moins clairement, mais inconsciemment, la combinaison de matériaux simples et abordables et de matériaux coûteux et exquis est tout à fait perceptible - contribuant également à une certaine dynamique à l'intérieur.
Appartement de cinéma
Le dynamisme, le système d’oppositions réfléchi - une sorte de mini-conflit - suggèrent une autre façon de percevoir cet appartement: un petit film ou un clip vidéo. Les auteurs ont rappelé les mots d'Eisenstein selon lesquels le Parthénon peut servir de leçon de cinéma: les caractéristiques des angles qui s'ouvrent au spectateur contournant le temple semblent intelligemment calculées par l'architecte-directeur, et le changement d'impressions est dicté par le changement de forme. L’analogie avec le Parthénon ne se manifeste, bien sûr, que dans la mesure où les créateurs de l’appartement ont tenu compte de la façon dont il sera perçu dans le mouvement de l’hôte invité: comment l’impression de complexité sera remplacée par la compréhension de la manière dont l’obscurité de l’espace «inférieur» sera résolue par le podium éclairé et la pénurie de cuisine la boîte va s'ouvrir avec une salle à manger plus spacieuse, séparée du salon non seulement par une différence de niveau, mais aussi par un cloisonnement vertical - une colonne (une sorte de mémoire tronquée de la colonnade). En bref, selon les auteurs, les formes architecturales dictent un changement d’émotions.
éclairage intérieur et Cinematic: fonction d'éclairage ici - l'expression maximale des formes de l'espace et des objets - et parce qu'il ya beaucoup de lampes qui mettent en valeur des pièces individuelles, permettant de conduire la lumière. Jeu met en évidence sur un carreau de céramique crée un ton pulsante picturale spéciale qui provoque une nouvelle association -
Aquarelle Appartement
La décision de couleur de l’intérieur est subordonnée à l’un des principes de base de la peinture: deux couleurs contrastées et saturées - le noir et l’orange - sont soulignées sur un fond neutre.
En même temps, le fond lui-même est caractérisé par une combinaison de tons froids (métal, verre) et chauds (bois, liège). La couleur de l'appartement est construite sur des nuances de couleur claires et presque imperceptibles: par exemple, le carrelage en carreaux de céramique orange est clair sur l'un des murs des enfants et foncé sur l'autre. Il semble que les couches inférieures apparaissent à travers la couche supérieure - une telle technique, appelée technique de polissage, est souvent utilisée dans l'aquarelle.
De nombreuses images nées de cet appartement inhabituel, des variantes individuelles de sa perception nécessitent certains efforts artistiques de la part des invités - une co-création avec les auteurs. Pour les propriétaires, cette co-création, qui implique le développement de concepts clés définis par les architectes (tels que l'expérimentation, la recherche de nouvelles formes, le jeu, le mouvement, la réflexion) devient une condition du quotidien.
