Nous avons rencontré Monika à un moment merveilleux et dans des circonstances non moins remarquables: la veille de Noël, dans le royaume danois actuel, au centre de la fabuleuse Copenhague. Monica elle-même est comme une fée de conte de fées: vêtue d'un manteau de lilas moelleux, gentil et souriant, talentueuse et intelligente. Il aime les gens (une rareté agréable à notre époque), les apprécie pour leur individualité et leur originalité. Et ce ne sont pas que des mots: toutes les œuvres de cet artiste extraordinaire sont une joyeuse déclaration d'amour. Aux paresseux et aux rêveurs, aux snobs et aux égoïstes, amoureux et abandonnés, au gros et mince, gai et triste. Elle sculpte différentes sculptures et propose de les donner à des personnes ayant un "destin" approprié - et ainsi d'exprimer son amour. Après tout, le bonheur - "c'est quand tu comprends" et prends avec toutes les tartes et bottes. Monica est une femme très romantique. Elle ne s'en rend pas compte et se considère à peine comme une romantique: elle vit simplement de cette manière, crée ses œuvres de cette manière et ressent le monde de cette manière.

 - C'est une longue histoire. Elle vient de l'enfance elle-même. Mon grand-père paternel était un marin. Mais pas seulement un marin, mais un pêcheur. C’était vraiment une personne incroyablement musicale: il n’aimait pas seulement la musique, il ne pouvait pas vivre sans elle. Lorsqu'il réparait le filet, il chantait toujours les mélodies de sa propre composition. On peut donc dire qu'il était à la fois pêcheur et compositeur. Cependant, il ne connaissait pas une seule note. Que feriez-vous dans une telle situation, lorsque vous avez beaucoup de nouvelles mélodies et que vous ne savez pas comment les enregistrer? C'est vrai, vous vous précipitiez au téléphone, réveilliez la meilleure amie au milieu de la nuit, grommeliez une mélodie dans son récepteur téléphonique et une amie enregistrait ses notes. Grand-père a fait ça. À la fin de sa vie, il y avait déjà un cahier volumineux avec ses compositions. Je ne connaissais pas mon grand-père, mais le cahier m'est parvenu. J'ai été étonné de la diversité et de l'individualité de ses croquis, du nombre de personnages et du nombre d'humeurs différentes marquées par des notes sur ces pages! Et pour moi, une petite fille, les notes de musique acquises "la vie", j'y voyais des personnages humains ... J'ai commencé à dessiner des notes, à inventer leurs vies ... C'est comme ça que je fantasmais - sans pouvoir me débarrasser de leurs fantasmes. Ensuite, mes notes ont vécu sous la forme de petites sculptures. J'ai toute une famille d'entre eux et je les aime tous beaucoup. Chaque image est associée à un prototype: par exemple, Sofa-note est l’image d’un de mes amis qui adore passer du temps devant la télévision. Peut-être que tout le monde a un tel copain. Il y a une «note leggy», une note modèle ou quelque chose du genre, il y a un «note rêveur» ... J'ai pensé à quel point c'était formidable de faire un tel cadeau. Vous donnez un chiffre - et racontez l'histoire comment vous voyez cette personne. C'est un cadeau très personnel. Ou, par exemple, dans la famille. Si l'enfant est paresseux, vous pouvez le lui dire de cette façon. Plus de chiffres vous aideront à avoir une table amusante: ils vous diront où vous asseoir ...

S: Et comment est-il arrivé que vos dessins soient passés à la vaisselle?

 - Absolument inattendu. Il y avait une exposition de mes œuvres et un homme de la société ROYAL COPENHAGEN m'a contacté, a proposé de coopérer, a pris rendez-vous. Je n'ai pas cru mon bonheur! Que penses-tu alors? J'étais en retard pour cette réunion! Et n'a pas trouvé cette personne. Elle était si nerveuse, tellement pressée qu’elle a fini par mettre l’autobahn au mauvais endroit, s’est perdue, a commencé à pleurer même à cause de sa contrariété. Bien sûr, arrivé trop tard! De retour à la maison de mauvaise humeur, tournez la clé et entendez un appel téléphonique. C'était le plus bel appel de ceux qui pouvaient être entendus en ce moment. J'ai donc commencé à travailler sur la collection "Music".

S: N'avez-vous pas peur que «la musique» détruise les traditions classiques de la marque? Après tout, la porcelaine royale est connue dans le monde entier pour ses ornements traditionnels, qui datent déjà de plus de deux cents ans ...

 - Pas du tout! La "musique" ne détruit pas, mais enrichit l'histoire de la marque. Lorsque la proposition m’a été faite, les représentants de l’usine ont voulu dire exactement cela. Ils voulaient apporter au répertoire classique une note de modernité, d'humour, de jeunesse.

S: Où as-tu appris à dessiner?

 - J'ai toujours peint comme je me souviens. Parmi ma famille, il y a beaucoup d'artistes du côté de ma mère. Maman est mosaïste, sa tante est sculpteur. Quand j'avais 12-13 ans, j'ai aidé ma mère à faire le fond pour la mosaïque et connaissais déjà très bien la technique. Plus tard, je me suis engagé dans la sculpture. Près de Copenhague, il y a un parc qui orne mes sculptures. Ils sont si énormes, huit mètres de haut! J'ai donc de très grandes sculptures et de très petites (mes notes au tableau). (Rires)

S: Tu n'avais aucune chance de ne pas devenir artiste!

 - Bien non. Maman a toujours voulu que je devienne musicienne. Oui, et moi-même je n'allais pas toujours devenir un artiste. Outre la musique et l'art pur, j'ai toujours été intéressé par la Parole. Et j'ai appris à être journaliste. C'est-à-dire que je m'intéressais aux choses les plus importantes pouvant exprimer une personne. J'ai travaillé pendant de nombreuses années dans des maisons d'édition, à la télévision ... Il y a huit ans, j'ai quitté le journalisme pour me consacrer entièrement à l'art.

S: Tu es d'ou

 - du Danemark. Ma mère est de Roumanie et mon père de Hollande. Le plus intéressant est que ses ancêtres viennent de Russie. Il était une fois j'étais en URSS, à Léningrad et à Moscou. J'ai vraiment aimé ça.

S: Maintenant, tout a changé, vous seriez surpris ...