L'appartement est situé à Saint-Pétersbourg, dans la maison de construction pré-révolutionnaire. Les architectes ne parvenaient pas à configurer les salons. Ils ont pris la décision principale, qui a finalement influencé le concept du projet: combiner le couloir, le salon, la cuisine et la salle à manger dans une salle multifonctionnelle et associer la chambre au bureau. Ainsi formé des zones invitées et privées. Cependant, la séparation de ceci, comme le notent les auteurs, est très conditionnelle. «Après avoir commencé l’intégration spatiale et abandonné les couloirs et les cloisons intérieures, nous avons essayé de préserver autant d’espace utile que possible», explique l’un des auteurs du projet. elle Tsebruk. - L'espace invité est vraiment universel en termes de planification. La salle de bains, nous avons conçu comme un volume séparé. Ainsi, il est apparu que le passage du couloir à la cuisine et plus loin dans le salon-salle à manger. " Ce parallélépipède est un détail essentiel de la solution d'aménagement de l'espace intérieur. En fait, toute l'intrigue spatiale tourne autour de ce volume de zonage multifonctionnel. Son entrée est située sur le côté du couloir, c’est-à-dire qu’elle est réellement cachée. Dans le même temps, les murs de la salle de bain ne sont pas ajustés au plafond, mais collés contre un tableau en verre qui peut être utilisé la nuit comme lampe. L'échelle noir et blanc vous permet de souligner la forme des objets, la texture des plans verticaux et horizontaux, la direction des lignes. Grâce à une palette sobre, l'attention se concentre sur un haut plafond de lumière décoré de stuc véritable, une ligne de spots graphiquement claire, une ligne entre spots en bois sombre et verre clair.

Les auteurs ont utilisé dans la décoration de l'appartement une variété de matériaux. Les cloisons sont construites en blocs de plâtre, le sol est en chêne massif. Nous avons également utilisé des carreaux de sol et de mur en grès cérame, mosaïque, verre ordinaire et miroir, ainsi que du papier peint TOMITA fabriqué à la main à partir de papier japonais traditionnel. Le drame de l'espace intérieur est soutenu par l'utilisation d'objets de couleurs vives. Ils ressemblent à des traits artistiques qui sont sur la toile qui orne le salon. Ce n’est pas un hasard si dans le titre de l’oeuvre de conception - «Le musée d’une image» - il est fait mention d’une œuvre picturale. Après tout, la tâche fonctionnelle principale de l’espace muséal est de révéler et de mettre en valeur les avantages des objets exposés. Dans le «Musée de l'image unique», l'intérieur s'efface, ce qui libère l'avant-scène du personnage principal, la personne.

elle Tsebruk: «J'associe l'intérieur à un petit coffret précieux - un cadeau à des gens formidables pour qui nous l'avons créé. Cependant, cet espace, si nous continuons l'analogie, n'est pas un conteneur de bibelots. La plupart des solutions d'architecture et de design visaient à assurer la fonctionnalité et l'utilité des mètres carrés. ”