Rien à cacher

L'architecte Karen Man a conçu un appartement dans un style non-rutualiste: la structure du bâtiment n'est pas cachée; au contraire, l'utilisation de béton et de métal brut est délibérément soulignée

En passant devant la galerie

Texte: Marina Volkova

Photo: Karen Man, Ilya Efromeev

Auteur du projet: Karen Mann

Journal: Nha (197) 2014

L'architecte Karen Man a conçu un appartement dans un style non-rutualiste: la structure du bâtiment n'est pas cachée; au contraire, l'utilisation de béton et de métal brut est délibérément soulignée

L'auteur du projet, Karen Man: «Dans le cadre de ce projet, nous et le client voulions rendre hommage aux grands architectes des années 50 et 70 qui cultivaient la beauté originelle de la pensée incarnée dans les structures et les matériaux de construction. Les principes de ce style sont plus proches des intérêts de la société et vont donc exciter de plus en plus les contemporains. Nous avons déjà rappelé les théoriciens britanniques, rappelons-nous les pratiquants asiatiques. Comme l’a dit Tadao Ando, ​​les architectes accordent trop d’attention à l’attractivité de leurs bâtiments. Ils essaient de faire leur propre projet personnel, alors qu'il me semble que l'architecture est un projet public. ”

Le brutalisme est apparu dans l'Angleterre d'après-guerre et s'est rapidement répandu en Europe et au-delà. Tous les grands architectes modernistes qui ont mis en avant la beauté des structures d’ingénierie se sont tournés vers ce style. Le nom lui a été donné sous le terme beўton brut (béton brut), utilisé pour la première fois par les théoriciens britanniques qui s'appuyaient sur la pratique de la construction. C'est à partir de ce matériau, par exemple, que Le Corbusier a construit. Le brutalisme a fait l'objet d'une interprétation spéciale au Japon, où Kenzo Tange est devenu son apologiste et aujourd'hui, Tadao Ando (une nouvelle vague avec le préfixe "neo" dans le titre) est devenu son apologiste. "Une fois, le client de cet appartement était dans le pavillon d'exposition conçu par Tadao Ando", explique Karen Man, l'auteur du projet. Nous voulions créer quelque chose de similaire. La signification de cette architecture est que la structure du bâtiment est précieuse en elle-même, elle n’a pas besoin de décoration supplémentaire. Le principal moyen d'expression n'est pas seulement la texture et la texture du matériau (principalement le béton et le métal), mais avant tout la culture préservée, visible et évidente du secteur de la construction, la précision et le professionnalisme du concepteur et du constructeur. C'est probablement pourquoi le brutalisme est devenu si répandu au Japon: les Japonais ont cette passion pour les matériaux purs («honnêtes», comme les appellent les brutalistes) qui incarnent les lois de la nature, la beauté naturelle de l'être, la culture du shintoïsme.

L'architecte admet que créer une telle construction est un processus qui prend du temps, mais cela en vaut la peine. Cet appartement a été initialement conçu pour que les cloisons en béton deviennent dominantes. «Les dimensions linéaires des feuilles de coffrage sont des multiples des dimensions des faces des« peintures murales », et la séparation des attaches définit le rythme individuel de l'intérieur, explique Karen. Nous avons senti cette signification dans le pavillon d'Ando. Par conséquent, un béton spécial - léger, dense, lisse, plastique - a été utilisé. Il a l'air vivant, il veut toucher. Nous passons beaucoup de temps à la maison, pas comme dans un restaurant, un aéroport, un grand bâtiment où tout est loin. Par conséquent, il est important que les surfaces nous entourent. En ce sens, il est nécessaire de prendre en compte les particularités de la perception: comment une personne voit, comment elle se sent. Par exemple, comment il entend les échos du tapotement, comment il perçoit visuellement et au toucher un monolithe. Le béton crée un sentiment de masse, inspire la fiabilité, la monumentalité. "

Un autre élément de base de cet intérieur est une construction rotative à deux côtés séparant la cuisine du hall. Un miroir est fixé d'une part, une collection de vin et un centre multimédia de l'autre. Ceci est la conception de l'auteur de l'architecte, la structure est en métal brut (acier noir). Toutes les coutures sont visibles, un dessin est lu (les taches apparaissent sur le métal lors du laminage). «J'aime cet élément et l’utilise de temps en temps dans mes projets», explique Karen. «Il peut être fabriqué à partir de différents matériaux, avoir un contenu et des thèmes différents (bibliothèque, lieu de travail, etc.) en fonction de la tâche. Sous des angles différents, il est perçu de différentes manières: en tant que sculpture ou objet d'art. Selon la complexité d'exécution, le multitâche et, plus important encore, le rôle de la "clé de voûte", affectée à cette conception à l'intérieur, je l'assimilerais à une petite forme architecturale. Ainsi que des cloisons en béton. "

«De manière générale, le brutalisme concerne l'esthétique et l'éthique, conclut l'architecte. Peut-être encore plus à propos de cette dernière. C'est un style intellectuel qui favorise une attitude réfléchie et responsable à l'égard du matériel, de la structure, de la fonction et de la profession dans son ensemble. Il établit les lois immuables de l'unité du bâtiment et de la personne qui y habite, avec la nature, le microcosme, et il nous demande donc de prendre nos responsabilités. En effet, pas du mot brut - «grossier», mais du mot brut - «véridique».

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