Pour CAPITAL COLLECTION, vous avez créé toute une collection de meubles de chambre à coucher. Dites-nous comment votre collaboration avec la marque s'est développée? «L’usine elle-même m’a proposé de se rencontrer et de parler. Des représentants du bureau de Moscou m'ont appelé et m'ont invité à la production, afin de mieux se connaître, de parler des spécificités de la marque, de sa philosophie. À un moment donné, la direction de la société a réalisé que nous allions dans la même direction, parlant le même langage. La réunion a été décisive à l'automne 2015, lorsque l'usine m'a demandé de développer le design de sa nouvelle collection pour la chambre à coucher avec une gamme complète d'objets, des lits aux miroirs. J'ai vraiment aimé ce qui s'est passé et j'ai donc été invité à développer le design du stand CAPITAL COLLECTION à iSaloni 2016. Ce fut un grand honneur pour moi.

SALON: Parlez-nous davantage de la collection elle-même: à quel consommateur est-elle destinée, quelles ont été vos inspirations lors de sa création, dans quels intérieurs aurait-elle la meilleure apparence? «Tout peut être l'élément moteur du développement de la pensée créatrice - voyages, nature, architecture… Les images viennent elles-mêmes et l'idée d'une nouvelle collection pour CAPITAL COLLECTION m'est également venue à un niveau intuitif. Le thème d'Orion est l'espace. En général, cette saison, j'ai fait plusieurs collections pour d'autres usines, et elles sont toutes unies par un thème commun. Par exemple, les luminaires en marbre noir, en laiton et en verre Andromeda que j'ai fabriqués pour MATLIGHT. Par coïncidence, cette année est de 55 ans à compter de la date du vol de Youri Gagarine dans l'espace et du 55e anniversaire d'iSaloni. De plus, les deux dates sont tombées le même jour: l'exposition anniversaire et le lancement de la fusée avec le premier homme ont eu lieu le 12 avril. En fin de compte, tout s'est avéré symbolique, comme si on lançait une fusée dans l'espace. La collection elle-même est faite dans des tons très nuancés. J'ai utilisé un nubuck de couleur fumée et une finition mate noble du métal dans les inserts, qui, se connectant les uns aux autres, forment une certaine constellation. Lors de la création d'objets, je pense toujours à l'utilisateur final, dans lequel les meubles d'intérieur auront l'air organique, et, bien sûr, prendra en compte les spécificités de l'usine elle-même, sa philosophie, le public pour lequel elle crée ses collections, sur quels marchés l'usine présente ses produits. Je voulais que le design Orion soit universel et que les articles soient pertinents dans les intérieurs classiques et modernes. Un tel classique léger qui trouvera sa place dans n’importe quel environnement, dans n’importe quel espace. Il était important de créer un effet enveloppant très doux et je voulais que la collection plaise autant aux hommes qu'aux femmes. Pourtant, nous parlons de la chambre à coucher. Les bords, les inserts métalliques sont quelque chose de masculin. Teintes sélectionnées, volume, forme - font plus appel à la perception féminine.

S: Y a-t-il eu une réponse à la collection lors de la présentation lors de l'exposition à Milan? - La réponse était très bonne. L'usine a reçu un grand nombre de demandes pour cette collection.

S: Vous avez votre propre bureau, vous concevez des intérieurs et avez beaucoup de succès dans ce domaine. Et comment en êtes-vous arrivé au sujet? "En effet, je suis un designer d'intérieur par éducation." Elle a étudié en Russie et en Angleterre. Dans chaque objet, je conçois toujours quelque chose d'individuel, de non-standard: portes, escaliers, éléments d'intérieur, etc. Je commande la production en Italie. Et à un moment donné, il y avait tellement de droits d'auteur que cela est devenu évident: vous devez développer votre propre marque - EKATERINA ELIZAROVA. Maintenant, les collections de mon auteur peuvent être vues dans de prestigieuses salles internationales: à Milan, Londres, Paris, Pékin, Singapour, etc. Peu à peu, la reconnaissance est arrivée et des usines internationales ont commencé à m'inviter à coopérer.

S: Y a-t-il une pénurie de designers à l'étranger? Pourquoi un tel intérêt pour les spécialistes russes? Comment pouvez-vous expliquer cette tendance? En fait, la concurrence est très grande. Il y a environ dix designers en Italie pour un mètre carré. Pourquoi les designers russes sont-ils intéressants? Parce que c'est terra incognita. L'Occident sait très bien ce qui constitue le style français, l'italien, le japonais, le design scandinave. Du designer russe ne sait pas à quoi s'attendre. Par conséquent, d’une part, il est effrayant et risqué pour les usines d’inviter des designers russes et, d’autre part, cela est très intéressant. Et ces usines qui ont un certain courage, bien sûr, vont à une expérience créative similaire. De plus, nous affichons un résultat très décent.

S: Développez-vous votre marque maintenant ou êtes-vous principalement axé sur le travail en usine? - Pour moi, la concrétisation de leurs idées est très importante. Je ne quitte pas partir à mi-chemin. C'est probablement mon personnage. Si je conçois quelque chose, j'essaie de le mettre en œuvre. Et, bien sûr, je continue à développer les collections de mes auteurs. C'est ma liberté, je peux créer sans tenir compte de la philosophie d'une marque particulière. Le design d'usine est un design commercial. Pour ma marque, je peux créer des collections audacieuses et ultra-stylistes. En 2014, l'une des maisons de ventes françaises a signé un contrat avec moi pour la création de plusieurs éditions limitées vendues aux enchères et destinées à des collections privées. Les éditions limitées d'EKATERINA ELIZAROVA sont également présentées dans l'une des meilleures galeries de New York.

S: Donc, la participation à des expositions est synonyme de succès, d’occasion d’entrer sur la scène internationale? - pas vraiment. Pour obtenir un résultat, vous devez travailler en permanence et pour pouvoir être représenté sur de grandes plateformes internationales, vous devez créer un produit innovant de très haute qualité. Toutes les expositions importantes sélectionnent les participants avec beaucoup de soin.

S: Il y a des designers russes qui se sont fait un nom en Occident. Mais ils sont peu nombreux, nos réalisations sont principalement à la mode. Et puis plus d'exploiter le thème du folklore, de l'artisanat russe, des contes de fées, de l'avant-garde russe. C'est une deuxième fois, je veux une percée, je veux briser le stéréotype du design russe ... - Je suis d'accord, le moment est venu. Il me semble que toutes les écoles de design et les tendances qui sont maintenant populaires et en demande vont tôt ou tard décliner, et quelque chose doit venir les remplacer. Peut-être que ce sera juste le design russe.

S: C'est-à-dire, pensez-vous que le design est une personnalité importante dans toutes ses manifestations? “Sans aucun doute. Les usines définissent le cadre, un certain canal dans lequel vous devez vous déplacer. Mais le design est créé par la personne et le crée, en passant par sa propre compréhension du beau. Une personne collecte, accumule des informations sur la marque, sur la philosophie de l'usine, mais la transmet à chaque fois. Par conséquent, toutes les tendances sont définies par les personnages, les concepteurs. Ce sont toujours les personnalités qui se tiennent derrière l'image d'une collection particulière. Pour obtenir l'autorité nécessaire, ce processus complexe et long, vous devez constamment confirmer votre réputation de designer de grande classe et créer de nouvelles collections plus intéressantes que les précédentes. Par conséquent, je travaille pour que le design d'Ekaterina Elizarova devienne une telle marque. Je soutiens que la Russie a aussi des talents, et peut-être même mieux qu’en Occident. Nous avons un potentiel énorme. La niche de la conception sujet est complètement inoccupée. Et il s’agit d’un processus très important: nous n’avons pas encore créé le visage du sujet russe!

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