Le concept clé de la saison a été proclamé House of Games. Le traduire coûte plus cher en tant que "jeu maison", un espace construit selon les lois du jeu. À titre de comparaison: l'année dernière, le thème de l'exposition de septembre était «Le nouveau luxe» et le thème de janvier était «La primordialité» (vie sauvage, conception ethnique, naturel). Donc, plus loin du luxe et plus loin dans la forêt, où il y a de plus en plus de bois de chauffage ... Cette année, les législateurs français de la mode décorative ont battu les deux sujets précédents à la fois, les mélangeant selon la loi du cocktail philosophique et proposant une nouvelle réalité - au sens propre comme au sens figuré. L'espace de jeu est largement le reflet du monde artistique Carroll (en réalité, il n'y a rien de nouveau!), Avec ses astuces, ses énigmes, ses images d'échecs, sa réalité, ses animaux fantastiques, ses portraits étranges de «parents» étranges et ses jouets incompréhensibles. En outre, l'intérieur du jeu s'apparente à des motifs de carnaval, à des attributs théâtraux - par exemple, des draperies qui ressemblent à des maisons balaganes pour des spectacles de rue. Une autre tendance étroitement liée au thème du jeu est le cirque. Nous avons vu des tentes dans les dômes du dôme, des acrobates sur des trapèzes, des couleurs de clowns pour tissus, des papiers peints, des vitrines avec de la vaisselle, placés sur une arène improvisée ... Bien sûr, toutes ces tendances ne fonctionnent pas directement dans la pratique intérieure des décorateurs: l'exposition doit être correctement "lue" et correctement perçue - d'abord juste au niveau des émotions, des sensations. Ce serait bien si nous percevions les images visuelles proposées ici comme des tâches intellectuelles et trouvions leurs propres solutions. Que prenons-nous dans nos intérieurs, en regardant la foire de cette exposition très française? Des combinaisons contrastées de couleurs riches (turquoise, rouge sang, noir en tandem avec du blanc), objets d'art moderne comme plat principal, puis dessert, théâtre, approche stylistique, expression ouverte des sentiments comme message fondamental au «spectateur» - c'est-à-dire à moi-même d'abord. Ainsi, le divertissement et la théâtralité ne comprennent pas littéralement et ne mettent pas l'orgue de rue et les échiquiers au milieu du salon. Essayez de vous comprendre et d'exprimer vos idées sur le bonheur - sur le bonheur de vivre, sur le bonheur de créer, de manger, de socialiser, de se détendre, d'être seul avec vous-même ou d'accueillir des invités. Si l'émotion est formulée avec précision, ce qui deviendra la base de l'intérieur, alors l'environnement objectif y sera attiré - vous trouverez tout. Avec l'aide d'un décorateur personnel, il visite toutes les expositions et comprend les subtilités du design d'intérieur français.

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