Alvar Aalto (Alvar Aalto, 3 février 1889 - 05/11/1976) - le grand architecte et designer finlandais. Les bâtiments qu'il a conçus ont été inclus dans les manuels d'architecture et les encyclopédies. L'entreprise Artek, fondée par lui, vend toujours ses meubles avec succès. Au cours de ses 78 années de vie, Alvar Aalto a construit de nombreux bâtiments publics et privés en Europe, aux États-Unis et même en Irak. Partout en Finlande, d'Helsinki à la petite ville d'Alajärvi, où habitaient ses parents, se trouvent ses universités, ses bibliothèques, ses musées, ses théâtres, ses centres culturels, ses bureaux, ses écoles et ses églises. De 1963 à 1968, il est président de l'Académie finlandaise. En 1957, il est élu membre honoraire de l'Académie américaine des arts et des sciences et remporte de prestigieux prix d'architecture: la médaille d'or de l'Institut royal des architectes britanniques (RIBA) et la médaille d'or de l'American Institute of Architects (AIA).

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Bibliothèque municipale de Vyborg. 1935.

Nous avons eu de la chance: l'un de ses bâtiments les plus importants se trouve à Vyborg, près de Saint-Pétersbourg. Il y a trois ans, la bibliothèque, créée par Alvar Aalto en 1935, a été ouverte solennellement après des années de restauration, menées par des experts russes et finlandais. C'est maintenant un véritable lieu de pèlerinage pour tous ceux qui ne sont pas indifférents à l'architecture du modernisme. En 2015, le projet a reçu la plus haute distinction de l'Union européenne pour la préservation du patrimoine culturel "Europe Nostra" - le soi-disant "Oscar de la restauration européenne". C’est l’un des premiers projets d’Aalto, où le style de son auteur s’est pleinement manifesté: une combinaison de fonctionnalisme dictant la sévérité des formes, de matières organiques douces et lisses à l’intérieur, ainsi que d’ergonomie et de focalisation sur la personne dans tous ses détails.

Salle de lecture dans la bibliothèque de Vyborg après restauration.

Aalto a créé un excellent système d'éclairage naturel pour toutes les pièces. La salle de lecture est imprégnée de lumière diffuse provenant de 57 lampes anti-aériennes rondes situées au plafond. Au centre, un double escalier spectaculaire avec un contour sculpté de la balustrade. Dans la salle de réunion, le célèbre plafond acoustique ondulé, recouvert de fines lattes de bois, a été restauré - un détail qui est devenu l'une des cartes de visite d'Aalto après la bibliothèque de Vyborg.

Sanatorium de Paimio, photo d'archive. 1933.

Aalto est né dans une province finlandaise profonde. C'est probablement là qu'il a appris à ressentir et à comprendre la nature, le lien avec lequel il pourrait si habilement communiquer plus tard dans ses bâtiments. Diplômé en architecture en 1921 à l'Université polytechnique d'Helsinki, il commence à construire alors qu'il était encore étudiant. Son premier projet est une maison pour parents à Alajärvi, 1918. Durant ces années, il adhéra au style néoclassique. Il était difficile d'obtenir une commande d'architecte débutant dans la capitale. Aalto retourna alors dans la ville provinciale de Jyväskylä, où il étudia au Lyceum et y ouvrit un bureau. A pris les commandes pour les maisons privées. À partir de Jyväskylä, il entame un mouvement progressif vers la capitale: il s’installe d’abord à Turku, puis en 1933 - à Helsinki. À Jyväskylä, une douzaine de bâtiments ont été conservés. Il a été construit par lui dans les années 1920 et plus tard, à son retour, il est déjà de renommée mondiale. Il s’agit entre autres du théâtre de la ville, de l’université et du musée d’art, qui abrite désormais le musée commémoratif de l’architecte.

«La tâche de l'architecte est de faire revivre le bon ordre de valeurs ... Essayer d'humaniser l'âge des mécanismes reste son devoir premier. Mais il est important de ne pas oublier la forme. "

Depuis la fin des années 1920, Aalto est activement impliqué dans le discours architectural mondial: il voyage beaucoup en Europe, rencontre des architectes et des artistes: Le Corbusier, Poul Henningsen, Walter Gropius, André Lurs, Karl Moser, Gerrit Rietveld, etc., - discute avec leurs principes et leurs idées, développent leur propre compréhension et deviennent peu à peu l'une des figures emblématiques de l'architecture moderne - c'est durant cette période qu'il a construit ces deux bâtiments qui l'ont placé au premier rang: la bibliothèque de Vyborg et le sanatorium de la tuberculose à Paimio, pinède près de Turku. Les contemporains ont été émerveillés par les contours gracieux et polis de cette architecture interne complexe et non moins vérifiée.

Table de service 901, Artek. 1936. Taburet X601. Artek 1954. Suspension A331, Artek. 1953. Hezlon 43. Artek. 1936. Suspension A338, Artek. 1950. Suspension A330S. Artek 1939. Le fameux tabouret empilable 60. Artek. 1933.

Au sanatorium, tout, de l’architecture au moindre détail, était supposé faciliter la récupération des patients. Aalto et son épouse, Aino, qui était également architecte, développent tout pour le sanatorium - même les coques et les contenants pour les tests. Les meubles ont particulièrement bien réussi. La chaise de Paimio a été conçue pour que la personne assise à l'intérieur ouvre au maximum les poumons. Chaises à ressorts et chaises longues en contreplaqué de bouleau courbé, chaises empilées les unes sur les autres, canapés en cuir, lampes fonctionnelles, tables mobiles à roulettes - tous ces articles ont été conçus de manière à être confortables et ergonomiques et ont ensuite été conçus de manière industrielle.

Fauteuil Paimio. 1932. Communiqués Artek.

"Le pied de la chaise est la petite soeur de la colonne architecturale."

Au début des années 1930, Aalto coopère étroitement avec le fabricant de meubles finlandais Otto Korhonen. Ils expérimentent le contreplaqué de bouleau courbé et font breveter leur technologie de production de meubles. La jambe principale qu'ils ont brevetée était la jambe en L: elle était légèrement pliée à un angle de 90 degrés. Toute une série de chaises, de chaises et de tabourets ont été créés sur la base de la jambe gauche. Le premier est le légendaire tabouret Stool 60, doté d’une assise ronde sur trois supports. Aalto l’avait initialement utilisé dans les intérieurs de la bibliothèque de Vyborg. Puis a commencé sa production de masse, qui continue à ce jour. C'est l'un des modèles de meubles les plus fréquemment forgés. Les premiers tabourets fabriqués en Finlande, depuis les années 1930, en ont produit plus d'un million. Au total, dans le monde, différents fabricants ont produit, selon différentes sources, jusqu'à huit millions de selles. Récemment, le tabouret 60 est un attribut obligatoire de tous les magasins Apple officiels.

Tabouret 60 tabourets dans la salle de conférence de la bibliothèque Vyborg après restauration.

En 1935, Aalto, son épouse et un couple de personnes partageant les mêmes idées fondèrent la société Artek, qui signifiait art + appliances. À présent, les meubles de son projet étaient fabriqués sous cette marque. Elle est aujourd'hui l'une des principales marques de design finlandaises, détentrice des droits de transformation des meubles créés par Aalto et son épouse. Outre le mobilier, Aalto conçoit des lampes - également pour des objets architecturaux spécifiques. En 1936, à la veille de l'exposition universelle à Paris, il fabrique une série de vases en verre pour la manufacture d'Iittala. Le vase, qui devint plus tard connu sous le nom de Savoie, remporta une médaille d'or à Paris. Ils ont dit qu'Aalto y contenait le contour d'un des lacs finlandais. Le restaurant Savoy à Helsinki, dont les intérieurs ont été décorés par Aalto, a acheté ces vases en grande quantité, d'où le nom qui leur est attribué. Le restaurant, en passant, fonctionne toujours et des vases Aalto sont posés sur chaque table.

Savoy, Iittala. 1936.

Les meubles d’Aalto ont été les plus réussis à Londres - les marchands locaux ont été impliqués dans les ventes ici, la facture a été vendue à des milliers d’exemplaires vendus, alors qu’en Finlande elle-même ne compte que des dizaines. En tout état de cause, grâce au succès de ses meubles, Aalto a eu l’occasion de faire une petite pause dans son activité architecturale, non pas pour chercher des ordres, mais pour commencer à construire sa propre maison dans l’un des quartiers d’Helsinki, où il s’installa.

Villa Mayrea. 1939.

Les clients de la villa de Meirea étaient les amis d'Aalto - le magnat de la construction Harry Gullichsen et son épouse Mayre. Ils lui ont donné une carte blanche complète: aucune limite, ni en termes d'idées, ni en termes de finances. En conséquence, la villa très radicale a été construite: rien à voir avec le domaine traditionnel et le manoir dominant que les Finlandais avaient l'habitude d'utiliser - un bâtiment avec des «niveaux» horizontaux décalés, s'étendant négligemment parmi les pins avec la lettre L, avec une piscine extérieure une «tour» en bois où se trouve l’atelier d’artiste d’hôtesse, avec des terrasses ouvertes, un jardin d’hiver en bas et un jardin japonais en pierres sur le toit.

Villa Mayrea. Fragment de l'intérieur du premier étage.

Au premier étage, toutes les pièces sont combinées dans un espace ouvert et sont en même temps séparées - dans de minces colonnes de style japonais, avec des sols et des niveaux de sol différents. Les dalles en bois naturel, en plâtre blanc, en terre cuite et en pierre brute, constituées de cheminées, créent une combinaison unique de modernisme et de quelque chose de primordial, d'archaïque, qui vous fait sentir dans un abri confortable et protégé. La Villa Mayrea fonctionne aujourd'hui comme un musée et est ouverte aux visiteurs, mais malheureusement, ils sont très peu nombreux, car se rendre dans ces endroits reculés n’est pas si facile.

Alvar Aalto (02/03/1898 - 11/05/1976)

Depuis 1938, Aalto s'est rendu aux États-Unis à plusieurs reprises: il est l'auteur du pavillon finlandais à la World Exhibition de New York, il parcourt le pays, rencontre des architectes américains réputés, rend visite à la famille Kaufmann dans leur maison sur les chutes et s'installe presque dans le Massachusetts Polytechnic. Université, a reçu une place de professeur, mais à cause de la Seconde Guerre mondiale, quittant la maison. En 1946, de nouveau aux États-Unis, il enseigne et construit une auberge de jeunesse sur le campus du Massachusetts Polytech, la célèbre Baker House. Commence une période de briques rouges dans son travail. Dans le même temps, il n’a toujours pas reçu de contrat important à Helsinki. Et tout à coup, en 1948, le projet Aalto remporte l'appel d'offres pour la construction d'un fonds de pension avec le capital. Aalto à nouveau en Finlande.

Concert Hall Finland à Helsinki. 1967-1971.

Outre le bâtiment du fonds de pension, il construisit plusieurs autres objets à Helsinki: la salle de concert monumental et blanche en marbre Finlande, surnommée «l'iceberg du modernisme» (1967-1971), la puissante maison de la culture (1952-1958), de puissants citernes en briques, l'Université polytechnique dans la ville satellite d’Helsinki, Espoo, avec le public principal du bâtiment principal (1949-1966), devenu Landmark.

Opéra à Essen, Allemagne. 1959-1988. Modèle 3D.

Les images expressives et enfantines du bâtiment coexistent avec d'autres types de bâtiments dans sa créativité d'après-guerre: il s'agit de boîtes fonctionnalistes rectangulaires avec un grand nombre de fenêtres espacées régulièrement qui ressemblent à des jumeaux. Il semble s'agir du bâtiment de la compagnie finlandaise d'électricité (1970), du siège de l'entreprise Stora-Enso en 1959 et d'une librairie universitaire située dans le centre-ville (1969). L'architecture interne de ses bâtiments est souvent encore plus compliquée et expressive que l'architecture externe: intersections de plans et de lignes, couleurs en collision, textures et flux de lumière ressemblent aux compositions suprématiques pulsant d'énergie interne.

Palais des congrès à Helsinki. Finition: marbre blanc de Carrare. Projet 1967–71 Terminé après la mort de l'architecte.

Aalto considérait la créativité architecturale comme un véritable artiste: il n'adhérait à aucun style, ordre ou concept, s'appuyant chaque fois sur une image née de l'imagination, la nature était pour lui une source d'inspiration et son but ultime était l'humanisme, le service à l'homme.