Нью-йоркская пара, девелопер и его жена, собирают искусство уже 30 лет. Им принадлежат две квартиры, которые они объединили для того, чтобы составить экспозицию. К слову, на этаже есть и третья квартира, на которую пара положила глаз, но эта экспансия пока в планах на будущее... Cупруги обратились к архитектору Мойо Стьюмеру — он занимался пространством, а насыщение и отделку всех 17 комнат поручили Джеймсу Аману и Джону Миксу из бюро Aman & Meeks.

По теме: Humbert & Poyet: квартира в Монако

Lorsqu'ils ont commencé à chercher un logement digne de leur congrégation, ils se sont heurtés, comme de nombreux habitants de Manhattan, à un problème: l'appartement peut être immense, la vue depuis la fenêtre est fascinante, l'adresse est impeccable, mais le plafond risque d'être très bas. Sur le précieux territoire de Manhattan, tout le vingtième siècle s’est efforcé de construire des bâtiments avec le maximum d’étages, pour lesquels tout le monde était extrêmement faible.

Le large couloir a à peu près la taille d'une salle de musée. À la fin des travaux de R. Prince de la série "Nurses". À gauche - le sculpteur R. Liechtenstein.

«Il était incroyablement difficile de trouver des appartements de taille normale pour inscrire les œuvres d'Alexander Calder, de Cindy Sherman et de Jean-Michel Basquiat», explique le propriétaire. - Cette propriété est rarement mise en vente.

Salle de séjour. Le travail de J. Goldstein et le lampadaire vintage forment un contraste net. Le reste de l'intérieur est dissous en blanc. Семейная столовая. Винтажная люстра из муранского стекла найдена в салоне Van den Akker antiques. Cтены обиты шелковым бархатом Cowtan & Tout.

Heureusement, nous avons trouvé deux appartements adjacents sur la Cinquième Avenue. Le bâtiment de 1928, construit par l'architecte James Carpenter, est célèbre pour sa capacité cubique de luxe. En combinant les deux appartements, nous avons obtenu 630 mètres carrés. m surface totale.

Les débuts féminin et masculin sont lus dans des œuvres complètement abstraites. Sculpture F. Uribe. Au mur, le travail de P. Beers ressemble à un drap de velours pour poudres. La disposition Enfilade et les grandes ouvertures augmentent encore l’espace. Sur le mur, cinq sculptures géométriques rouges et blanches de D. Judd. Au-dessus des chaises est le travail rond de D. Hirst. Sur la table, une sculpture de John Koons.

«Nous voulions que notre hébergement soit une maison familiale confortable. Nous avions besoin de chambres, d'une salle de sport et de chambres informelles pour les familles. Cela a pris un an et demi au travail. C'était un défi créatif, la mise en page a changé de façon incomparable! J'ai dû déplacer les murs existants et en construire de nouveaux. Les hôtes sont certains d'une chose: ils ne s'ennuieront jamais ici. Après tout, leur collection est une ressource unique pour la mise à jour constante de l’intérieur.

La chambre est interprétée en noir et blanc. Le travail sur le lit donne une légèreté érotique au design strict. Lit, diz. J. Mix. Sur le mur est l'oeuvre de J. Tarrell, le cheval est une sculpture de D. Butterfield.

La collection sur la Cinquième Avenue est diversifiée dans les styles et la géographie, les techniques et les techniques. L'art parle pour lui-même: en traitant de telles œuvres, les concepteurs n'ont pas eu à travailler dur pour donner à la maison un aspect luxueux et individuel. Leur tâche principale était d'établir la relation entre les chefs-d'œuvre. C'est-à-dire, placez-les de sorte qu'ils ne se disputent pas, mais se parlent. Au centre de chaque salle de défilé se trouvaient des artistes de premier ordre.

Le salon est légèrement surchargé d'objets, mais l'art crée un pivot. Canapés et fauteuils Baron. Table basse en métal doré, diz. J. Mix. Chaise en bronze, diz. C. Lallan. Sur les murs sont l'oeuvre de S. Twombly et E. Kelly. Un grand double portrait de A. Katz est l’une de ces peintures nécessitant de hauts plafonds. Geridon antique, chaises et tapis - un contraste frappant avec l'art moderne. Le meuble est doté d'ingéniosité: le bureau art déco des années 1930, la table de cocktail des années 1960 (Bernd Goeckler Antiques) et le crâne de D. Hurst. Pour la salle de bain choisi la composition en vrac. La salle de bain est traitée avec luxe.

Parmi les contemporains présentés sur Fifth Avenue, les champions des ventes aux enchères sont Richard Prince (une des infirmières - l’ouvrage de la série Nurses a été vendu pour 6,5 millions de dollars) et Cindy Sherman. L'artiste prend des photos d'elle-même dans différentes images, le prix de gros portraits hypnotisants dépassant un million de dollars.

La zone d'entrée est l'un des espaces les plus luxueux. Sur le mur est l'oeuvre de S. Sherman. Le cadre blanc sur les panneaux en bois blanc est simple et luxueux. Tabouret stylisé en velours noir Newel Antiques. Dans la chambre à coucher pendait une composition audacieuse, T. Wesselman. Sous la table transparente, Plexi-Craft abrite le travail de l'artiste S. Fleury Compagnie de tapis Stark. Ancien écran acheté par les propriétaires à Paris. Lit Pratesi. Salle de séjour. Toile pittoresque de E. Fischl. Canapé fait sur commande.

Néo-expressionniste américain, Erik Fischl est devenu célèbre dans les années 80 pour sa peinture figurative sur le thème principal: la sexualité des adolescents des quartiers pauvres. Le meilleur modèle de somnambule (1979). Le grand scandale a été causé par sa sculpture "Falling Woman", dédiée aux victimes de la tragédie du 11 septembre. Il a été retiré du Rockefeller Center deux jours après son installation à la demande du public. Fishl - le fondateur du projet “America. Ici et maintenant », dans le cadre duquel des expositions d'art contemporain sillonnent le pays. Les prix pour cet artiste sont compris entre 200 et 400 000 livres sterling. Une grande toile Fishl organise le salon.

Salle à manger - le lieu préféré des propriétaires. Au centre - le travail de F. Mosheri. Sur les côtés, deux armoires en laque jumelées, diz. J. Mix. Autour de la table, de rares chaises antiques New Day Woodwork du classique autrichien J. Hoffmann. Lustre Salibello.

Le travail de l'Iranien Farhad Mosheri "détient" l'espace de la salle à manger. L'auteur a étudié à Valence, en Californie, dans les installations, l'art vidéo et la peinture. En 1991, il est retourné à Téhéran. Il était célèbre pour ses compositions ironiques dans lesquelles il combinait des motifs islamiques traditionnels avec les clichés de la culture de consommation et de la mondialisation. Chacun a une vinaigrette orientale fine. Les Américains adorent Moshery. Ils vendent en Europe les meilleures galeries comme le parisien Perrotin et Thaddaeus Ropac.

Auteurs des auteurs John Mix et James Haman