Carlos coronas: la couleur et la lumière

Dans la mode, l’art repose sur la couleur et la lumière. "Inimaginable territoires" est une vaste installation de l'artiste espagnol Carlos Coronas en couleurs et en lumières, composée de plusieurs objets sculpturaux, qui sont des structures étroitement imbriquées en bois et en lampes fluorescentes. Chaque sculpture a sa propre palette de couleurs. En outre, l'artiste "anime" ses objets en leur donnant un "souffle" - ils modifient de manière rythmique la luminosité et l'intensité de l'éclairage. Ceci est réalisé grâce à un système d'impulsions électroniques - toutes les sculptures sont étroitement tressées avec des fils minces. Le projet d'exposition a été ouvert au Centre culturel Oscar Niemeyer (Avilés, Espagne). Carlos Coronas est né en 1964 à Aviles. En 1989, il a obtenu une licence en beaux-arts de l'Université de Salamanque. Travaille principalement comme sculpteur, créant des objets en bois et en lampes.

Coronas dit que ses objets sont comme des organismes vivants. En même temps, leur «comportement» est en accord avec les émotions des spectateurs - il s’agit à la fois d’excitation et de joie, parfois d’angoisse ou, au contraire, de rêverie.

Vue générale de l'installation “Des territoires inimaginables”. Les objets Coronas changent de luminosité de façon rythmique et deviennent des organismes vivants. Chaque objet est un entrelacement complexe de fils électriques, de lattes de bois et de lampes fluorescentes. Chaque sculpture a sa propre couleur et sa propre lumière, qui sont projetées sur les murs et le sol de l'espace d'exposition. Les objets sont placés sur des podiums spéciaux. Les podiums ont un revêtement réfléchissant qui crée un effet d'immersion encore plus grand dans l'exposition. Certaines sculptures sont exposées séparément. L'intérieur assombri crée le «champ» nécessaire à l'installation des coronas. L'installation «Des territoires inimaginables» sont des sculptures séparées unies par un concept artistique commun.

Le projet «Des territoires inimaginables» est accessible au public jusqu'au 2 octobre 2016.

LEAVE ANSWER