Le designer Chris Coleman (Chris Coleman) a conçu l'appartement de Manhattan, dans le quartier branché de l'Upper West Side. Cet auteur, basé à New York, est célèbre pour son approche unbanale du design et a même gagné le surnom de Showman. «C'est toujours agréable quand quelque chose est plein de surprise», a expliqué Coleman dans une interview exclusive avec le magazine INTERIOR + DESIGN. - On dirait qu'une maison est comme une maison, et vous ne supposez même pas qu'il pourrait y avoir une telle chose à l'intérieur! L’individualité du propriétaire, ainsi que du designer invité, est ce qui définit l’image de l’intérieur. Et pas une façade ou un quartier.

L'auteur du projet, le designer Chris Coleman de la cuisine de Poggenpohl, dont rêvaient ses clients

Dans ce cas, mes clients sont devenus un jeune couple avec deux enfants, originaires du Venezuela. Les appartements qu'ils ont achetés étaient luxueux, mais trop standard. Il me semblait que des couleurs fraîches et lumineuses conviendraient beaucoup plus à ces personnes. Un détail remarquable: les clients ont fait l’acquisition des appareils de cuisine Poggenpohl et Miele: ils adorent cuisiner dans cette famille et ne font confiance qu'aux marques allemandes dans la cuisine. Les espaces de la maison sont créés flexibles, ouverts, coulent les uns dans les autres. J'ai choisi des matériaux qui supportent ce débordement.

«Le luxe par rapport à l'intérieur n'est pas une salle de palais ou une suite d'un hôtel cinq étoiles. Le luxe c'est le style. Ainsi que la qualité artisanale qui se fait sentir au premier regard. "

Le sol est recouvert de quartz blanc poli au poli miroir. Chaise W. Platner des années 1960 et table de T. Dixon - ces éléments sont reliés par une base en métal. Disques bleus et jaunes - le travail d'un artiste inconnu. Dans le hall sur le mur est l'oeuvre de K. Medina. Fauteuil de W. Platner, tableau de M. Minignelli. L'emplacement angulaire de l'appartement offre un gain de lumière naturelle. Chaises vintage achetées à New York. Au premier plan à droite, une table en métal, diz. T. Schreiber. Salon: auteur du travail sur le mur - C. Cruz Diaz. Canapé Khouri Guzman Bunce Lininger. Lampadaire C. Gere (1971). Acier chromé Bol jaune: Sentou Paris. Tables basses DDC. Chandelier-mobile, diz. M. Anastasiades. Comme dans tous les projets Coleman, l’influence de Joe Ponty se fait sentir ici: les «bords» du tapis (réalisation: Tai Ping) font référence au travail du grand italien. La chambre Président, diz. P. Polen, Artifort. Banquette Holly Hunt, lampe Artemide. La chambre à coucher est la pièce la plus bleue de la maison. L'auteur d'œuvres blanches sur le mur: K. Yoshida. Carriage House. Dans le rôle d'une lampe de chevet suspension Artemide. L'auteur de l'oeuvre bleue sur le mur: O. Herrera. Sur la commode de la sculpture du Bright Group: lapis lazuli dans le cas de Lucite. Près du tabouret "fourrure", diz. A. Shladovski. La cuisine Poggenpohl est intégrée dans le salon. Canapé Breuton, sculpture jaune: K. Evangelista. Sur le mur est l'oeuvre de l'auteur vénézuelien H.-R. Soto, l'une des figures majeures de l'art op. Tabourets de bar en cuir DDC. Sculpture-boule H. Harris. Tapis Tai Ping.

«Faites souvent attention aux combinaisons de nuances proposées par des publications intérieures réputées et de grands designers, fixez-les dans des albums et des tableaux d'affichage.

Sur le sol, des dalles de quartz blanc (au fait, c'est ma finition préférée). Ils sont également au plafond, ce qui donne l'impression que l'appartement est plus grand et plus spacieux. Pendant très longtemps, pendant plusieurs mois, j'ai cherché des meubles et des accessoires: je les ai apportés de Paris, Anvers, Miami, bien sûr, j'en ai trouvé beaucoup à New York. Le design des années 1960 correspond bien à la palette désirée. Les clients ont une collection sérieuse d'art contemporain, principalement des auteurs latino-américains. Déjà au stade de la planification, nous avons, avec le client, défini un lieu pour chaque travail, réfléchi à la manière dont les travaux interagiraient les uns avec les autres - je l'avoue, ce fut un processus douloureux. En général, pour une personne moyenne, je vous conseille de traiter l’art très attentivement, de manière académique. Ou, au contraire, regrouper l'ensemble provocateur, en insérant des images différentes dans la couleur, la technique et le style. La pire des options est lorsqu'une seule petite image est visible sur le mur. ”

"Déjà au stade du travail sur la mise en page, nous avons déterminé, avec le client, l'emplacement de chaque œuvre d'art."

«Le luxe par rapport à l'intérieur n'est pas une salle de palais ou une suite d'un hôtel cinq étoiles», a déclaré le concepteur. - Le luxe c'est le style. Ainsi que la qualité de l'artisanat, qui se fait sentir à première vue. Ce que je conseille d’éviter, c’est d'éviter les timbres et de rouler vers certains composants: par exemple, lorsque tout est uniquement dans un arbre, dans une couleur beige, ou dans de nombreux éléments du même fabricant du même style. Il est également très important de respecter l'espace que vous décorez. Bien que cela ne signifie pas qu'il est interdit de créer un intérieur moderne dans un bâtiment historique. ”

L'un des favoris de Chris Coleman est le bleu. Le designer utilise avec audace les nuances de bleu dans la chambre à coucher. Gauche: Jaime Iona, président de Showtime, pour BD Barselona.

Chris Coleman est connu comme un coloriste talentueux. Voici son conseil: «Faites souvent attention aux combinaisons de teintes proposées par les publications intérieures faisant autorité et les designers haut de gamme, fixez-les dans les tableaux d'affichage et les albums. Ne vous fiez pas aux échantillons de peinture sur du papier que vous voyez dans les magasins, assurez-vous de faire un test de peinture sur un morceau de carton, et même mieux sur le mur. Il peut être petit, disons 10 x 10 cm, observez l’apparence de la peinture sous un éclairage différent, invitez tous les membres de votre famille et discutez de vos impressions. Il est très important que vous aimez vraiment la couleur. "

Coleman cherche des choses dans l'esprit de Ponty à travers le monde. Et s'il ne le trouve pas, il le conçoit lui-même. Dans ce cas, le tapis dans le salon est devenu un tel objet.

"Quel que soit le projet que je fasse, il influence d’une manière ou d’une autre l’influence de Joe Ponty", nous a confié Chris Coleman. "Il est mon professeur et gourou du design." Joe Ponty (1891-1979) était un grand artiste, architecte, designer, éditeur et essayiste italien. À un moment donné, Coleman s’est même rendu spécifiquement à Caracas, où il a soigneusement examiné la villa aux papillons surplombant la ville, l’une des œuvres les plus réussies du maître; Il a été construit en 1956. Un monument unique, où tout, des murs aux assiettes, a été réalisé par un seul auteur.

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Ponty était un fan de l'homme, a apprécié le métier. Il a imposé le ton sur le ton et l'ornement sur l'ornement, ne laissant presque aucune surface sans décor. Sur le sol, il a créé un kilt de dalles de marbre multicolores. Les plafonds étaient bordés de rayures diagonales et recouvraient les tables avec un motif de couleur géométrique. Ponti aimait les bords en diamant, appliquait le motif en diamant à la fois dans la décoration, dans le mobilier et même dans l'architecture - vous devriez regarder sa tour Pirelli de 32 étages à Milan.

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Coleman cherche des choses dans l'esprit de Ponty à travers le monde. Et s'il ne le trouve pas, il le conçoit lui-même. Dans ce cas, le tapis dans le salon est devenu un tel objet.

"Les clients placent l'achat des appareils de cuisine Poggenpohl et des appareils ménagers Miele comme condition préalable: ils aiment cuisiner dans cette famille et ne font confiance qu'aux marques allemandes dans le secteur de la cuisine."