La beauté de la vie de banlieue est appréciée partout. Une vie dans le sud de la France - en particulier. De nombreuses personnes fortunées de toute l'Europe et d'outre-mer rêvent d'une maison de vacances en Provence. Les bâtiments de ferme authentiques - anciennes fermes, écuries, granges - sont particulièrement recherchés. Ils sont transformés en villas confortables et colorées.
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L'Américain Armand Bartos fait partie des amoureux de la nature du sud de la France. Négociant d’art renommé, il a commencé sa carrière au département d’art moderne de la succursale new-yorkaise de la maison de ventes Christie’s. Dans les années 1980, il fonde sa propre galerie, Armand Bartos Fine Art.

J'ai passé de nombreuses années en vacances en Provence à louer une maison et j'ai finalement décidé d'acheter ma propre maison ici. Son ami, le peintre et sculpteur français Bernard Wien, lui a proposé un choix de trois bâtiments situés sur le territoire de son domaine. Lui et sa femme, Diana, n'en avaient pas besoin. À première vue, Armand était fasciné par le vieux bâtiment en pierre, abandonné depuis longtemps.

Aux XVIe et XVIIe siècles, une ferme de vers à soie y était exploitée et, pendant la Seconde Guerre mondiale, une cantine de soldats. Dans les années 1960-1970, le bâtiment est devenu un entrepôt. Avant de commencer la reconstruction, Arman décida de regarder des installations similaires dans le district et fut rapidement convaincu de sa chance - rien ne pouvait être comparé à sa ferme.

Peu de temps après l'achat, alors qu'il était à Londres pour affaires, il s'est entretenu avec la galeriste Victoria Miro. Elle l'a invité à voir comment sa maison à Londres avait été aménagée par l'architecte et designer Claudio Silvestrin. Armand a aimé l'approche du maestro italien. Ils se sont rencontrés et ont rapidement trouvé un langage commun.

Silvestrin a un sens particulier de l'espace et des matériaux. Il est considéré comme l'auteur du conceptuel, sans oublier le confort. Au bout de dix-huit mois, la maison était complètement transformée.

Géométrie stricte combinée miraculeusement avec des espaces fluides. Un vide méditatif important règne dans toutes les pièces, à la fois stylées et organiques. Il vous permet de profiter de la paix et de la solitude de la vie à la campagne.

Claudio Silvestrin est co-auteur de nombreux projets de l'architecte minimaliste John Pouson, lui-même fidèle aux matériaux naturels. Il sent non seulement leur potentiel, leur beauté et leur respect de l'environnement, mais aussi, en tant que philosophe, reflète et prouve constamment la nécessité de notre proximité avec la nature.

«La pierre ancienne rend la forme moins décorative - elle lui donne de la profondeur. Je suis convaincu qu'à l'avenir, de plus en plus de personnes n'utiliseront que des matériaux naturels. Parce qu'ils ont une âme. Je n'utiliserai jamais de plastique dans mon travail, même si je suis payé des millions », a-t-il déclaré dans l'une de ses interviews avec INTERIOR + DESIGN.

Silvestrin conçoit des bains, des cuisines et des plans de travail en pierre naturelle. Il travaillait autrefois avec le marbre du Jurassique, vieux de 150 millions d'années, dans le cadre d'un projet de la société Antolini. Ici, à Le Mouy, il posa le sol avec des dalles naturelles, ajouta des piédestaux au lieu de meubles et combina la pierre avec du bois simple.

Le luxe actuel repose de plus en plus sur la maîtrise de soi. Quiconque vient rendre visite à Armand dans son désert français, tout le monde note une atmosphère particulière. Le vide sonore, les grandes césures entre les objets, les surfaces ouvertes, le nombre minimum d'œuvres d'art (bien que la collecte d'un marchand professionnel permette de disposer une tapisserie suspendue du sol au plafond), tout cela permit à Silvestrin d'atteindre une pureté absolue.

Как композитор-минималист, повторяющий одно и то же созвучие, Cильвестрин в нескольких помещениях ставит одинаковые стулья датчанина Ханса Вегнера: тот создал их для Carl Hansen & Søn в 1949 году. Отбирая искусство, хозяин дома и архитектор остановились на фотографии и скульптуре небольшого формата. Фотоизображения оказались созвучны живописным видам из окон, а лаконичные нефигуративные скульптуры подчеркнули медитативный характер пространства.