Formafantasma sur la mission du designer

Les Italiens Andrea Trimarki et Simone Farrezin, Formafantasma, sont capables de gérer les stéréotypes et les clichés. Ils ont partagé leurs points de vue sur la mission des professionnels avec le magazine INTERIOR + DESIGN.

Connexes: Formafantasma: Un jour dans la vie des concepteurs

Le duo Formafantasma - Andrea Trimarki et Simone Farrezin - a réalisé un certain nombre de projets originaux et couronnés de succès, grâce auxquels ils sont fermement entrés dans l'avant-garde du design moderne. Ils ont réussi à radicalement mettre à jour leur attitude envers les matériaux. Ils se sont souvent plongés dans la recherche des cultures traditionnelles, offrant un regard ironique et critique sur l'idée de développement durable qui a envahi le monde du design. Il y a dix ans, ils ont ressenti l'importance de créer des ponts entre l'industrie de la pêche et l'industrie de la pêche. A plusieurs reprises travaillé pour Droog, Fendi, Libby Sellers de la London Gallery, Hermès et Lexus. Les concepteurs soulignent qu’ils ont par le passé des histoires personnelles différentes. Mais le présent est tout à fait commun.

Magnifier est une lampe laconique conçue par le duo Formafantasma pour la galerie romaine Giustini / Stagetti.

Aujourd'hui, la personnalisation de produit est un service exclusif. Demain, il sera disponible pour tous.

MISSION DE DESIGN Le plus souvent, nous pensons à de nouveaux sujets et évaluons leur capacité à raconter une histoire humaine. Leur signification ne réside pas dans la fonctionnalité, ni dans une combinaison spectaculaire ou extraordinaire de matériaux, chaque collection est une intrigue. Pour nous, le design est une discipline qui permet de regarder de manière critique, de douter, de surestimer les événements sociaux, culturels et même politiques. Mais nous avons une règle: chaque projet commence par nos observations et passe-temps personnels. Vous ne pouvez pas prendre une idée abstraite et la transformer en choses. Besoin d'un coup de pouce. Nous transformons des expériences intimes en concepts plus généraux, puis nous les transformons en objets matériels. Nous commençons avec le concept, puis créons une archive d'images et de textes qui aident à apporter nos idées. Chaque projet est accompagné d'une communication verbale et visuelle. Quelque chose comme cela peut décrire notre méthode de conception. En tant que concepteurs, nous travaillons en tant que filtres puissants. De nombreuses informations visuelles, tactiles et non verbales nous traversent. Tout projet est le résultat de cette distillation. Nous comprenons toujours rationnellement comment nous commençons à travailler, mais on ne sait jamais à quel moment et avec quel résultat il sera achevé. Ceci est un lecteur de conception spéciale.

Projet Craftica pour Fendi, 2012.

Le design aide à regarder le monde de façon critique, à penser, à douter et à surestimer les habitudes.

LA FIGURE CHANGE LE MONDE Один из важнейших трендов в нашей области — цифровые технологии. Сегодня новые платформы дают возможность молодым дизайнерам заявить о своем проекте, минуя профессиональную прессу или цеховые мероприятия вроде выставок. В ближайшем будущем мы увидим, что связь дизайнера с пользователем будет становиться все более непосредственной. Les gens pourront contacter directement le concepteur, en tant que médecin, pour résoudre leurs problèmes spécifiques. И неважно, что именно им понадобится — мебель, детские игрушки или новый вид транспорта. Aujourd'hui, la personnalisation de produit est un service exclusif. Demain, il sera disponible pour tous.

Стол Domus, Delta, Giustini-Stagetti Galleria O. Roma, 2016.

PAUVRES ET ENSEMBLE «J'aimais concevoir et inventer quelque chose de mon enfance», explique Simone. - À 16 ans, je dessinais et concevais constamment quelque chose. Je n’avais ni groupe de rock ni idole de football accroché au-dessus du lit, mais une affiche de l’exposition Enzo Marís Il Lavoro al centro. «Dès mon plus jeune âge, je me suis intéressé à la disposition des choses», explique Andrea. - À Florence, j'ai étudié chez l'architecte, mais je me suis vite rendu compte que je m'intéressais à la conception d'objets de plus petite taille. De manière intuitive, nous avons pris la décision d’unir nos efforts. C'est arrivé d'une manière ou d'une autre. Nous avons tous deux reçu un diplôme de premier cycle à Florence. Nous avions une passion commune et le désir de faire quelque chose de plus artistique que des meubles fabriqués en série. Nous avons demandé à étudier à la magistrature de l'Académie de design d'Eindhoven, et c'est comme un duo. C'était la première fois de l'histoire et le doyen du département, Guis Bakker, était compréhensif, ouvert, il a pris le risque, réalisant que ce n'était qu'ensemble que nous pouvions faire quelque chose de valable. Eh bien, en tant que diplôme, nous avons présenté un projet commun. Le processus est très naturel, nous nous comprenons d’un coup d’œil, nos dialogues sont pleins de descriptions abstraites et indéfinies, mais nous n’avons pas besoin d’un traducteur, nous pouvons discuter d’un sujet brûlant, mais il n’ya jamais de malentendu. Travailler en binôme vous permet de voir le processus de création de manière plus objective. Et corriger quelque chose au bon moment. Une personne peut avoir une énergie stagnante, ensemble nous nous poussons.

Blush léger, Flos. 2017. Diz. Formafantasma.

Les gens pourront contacter directement le concepteur, en tant que médecin, pour résoudre leurs problèmes spécifiques.

VOIR ALTERNATIVE En commençant à réfléchir à une nouvelle collection, nous explorons avec soin les possibilités technologiques et imaginatives du matériau. Notre première étape consiste toujours à comprendre les stéréotypes et les clichés existants. Souvent, nous fournissons à nos clients des solutions non finales aux problèmes, nous formulons de nouvelles questions et donnons une vision des solutions de rechange. Par exemple, c'était avec le projet Botanica (commandé par la Fondation PLART). Nous avons étudié les polymères des ères postindustrielles et les avons transformés en une collection de vases fabriqués à la main. Le plastique est habituellement considéré comme un matériau moderne ou, bien sûr, du XXe siècle. Nous avons découvert une histoire beaucoup plus ancienne des polymères. Le plastique a toujours été apprécié pour la facilité et la douceur parfaite que procure le moulage industriel. Nous le formons au contraire avec nos mains. Evolution a opté pour les polymères d’essence, mais nous revenons à la vision des concepteurs concernant les polymères organiques et les polymères sans essence.

Carreaux de céramique, Cedit. 2017. Diz. Formafantasma.

INSTAGRAM READY Instagram a complètement changé la vie. Nous vérifions tout sur les comptes, depuis la nourriture que nous allons acheter aux hôtels où nous prévoyons de rester, en passant par les personnes qui sont sur le point de tomber amoureuses ou qui envisagent de dormir avec elles. C’est pourquoi les choses vont devenir de plus en plus tactiles et sensuelles, c’est la variété des sensations tactiles qui doit contrebalancer nos préférences pour la réalité numérique. À quoi nous opposons-nous? Nous travaillons maintenant sur une nouvelle collection de lampes pour Flos, nous fabriquons des meubles pour plusieurs usines et nous poursuivons le projet Ore Streams.

Диван Safari, Archizoom Associati, 1968.

Gourou et idoles Нам важно иметь «под рукой» всю историю дизайна. В зависимости от конкретной задачи мы можем вспоминать творчество самых разных проектировщиков. Но в последнее время мы много смотрим мастеров итальянского радикального дизайна. Они могли абстрагироваться от функциональности и расширить наши горизонты. Нам сегодня интересно смотреть на эксперименты Superstudio и Archizoom 1960–1970-х годов. В них до сих пор пульсируют молодая энергия, жажда свободы и дух новаторства. Есть несколько интерьеров, которые мы считаем настоящими произведениями искусства, — это миланская вилла Некки — шедевр Пьеро Порталуппи, отель Parco dei Principi — Джо Понти — и пристройка Музея искусства Базель — работа Christ & Gantenbein.

L'HISTOIRE D'UN SERVITEUR ET DU PÉROU SEVICH Notre journée ressemble à ceci: nous nous levons, prenons le petit déjeuner et faisons une promenade de 45 minutes. Ensuite, nous commençons à travailler: nous discutons entre nous et avec notre assistant Daniele. Les affaires d'organisation prennent plus de temps que la créativité. Nous devons approfondir tous les détails des projets sur lesquels nous travaillons en studio. Le déjeuner, en règle générale, nous nous préparons pour toute l'équipe. Le déjeuner dans notre studio est un moment où nous pouvons parler calmement de tout et discuter de la vie en dehors du design. Après le travail, nous allons à la gym. Dans la soirée, nous lisons ou regardons la télévision - notre préféré est la série télévisée américaine «The Handmaid's Tale». Nous aimons les allusions politiques dans l'intrigue. Nous ne travaillons jamais la nuit. En général, nos goûts changent. Aujourd'hui, notre ville préférée est Milan, notre artiste préféré est Pierre Uig, nous écoutons Fever Ray, le ceviche est le chef de file de notre liste gastronomique - un plat de fruits de mer péruvien. Nous aimons cuisiner, la nourriture est notre passion. La boisson préférée est l'eau. De plus, nous sommes heureux de collecter des objets vintage caractéristiques des lieux exceptionnels. Mais tout peut changer, nous ne conservons pas nos dépendances.

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