Shiro Kuramata (1934-1991) est l’un des rares designers du XXe siècle, aux côtés de Carlo Mollino, Eileen Gray et Jean Prouvé, dont le mobilier est recherché par les collectionneurs du monde entier. Depuis la fin des années 90, les articles les plus rares, le Curamata, coûtent des sommes allant de cinq à six chiffres. À la demande de la galeriste de interior.ru, Alina Kovaleva parle de la «tête d'affiche» des ventes aux enchères de Shiro Kuramata.

Connexes: Denis Milovanov et la peinture russe

“Le maître du pays de“ la beauté insaisissable ”, Shiro Kuramata, dont le travail dans tous les sens est très“ japonais ”est l’un des designers les plus influents du XXe siècle. Ses affaires sont raffinées, ironiques, à valeurs multiples, minimalistes et complexes.

Commode à pyramide verticale. 1968. Lance Cappellini.

Mentoré de Issey Miyake, ami Ettore Sottsass et John Pawson (qui est cette amitié a aidé à devenir architecte), membre du groupe de Milan "Memphis", Kuramata appartient à la génération de ces talents Tadao Ando, ​​Akira Kurosawa, Arata Isozaki, Rei Kawakubo, Takada Kenzo, Yohji Yamamoto. Tous sont nés peu avant le début de la Seconde Guerre mondiale et ont grandi sous l'autorité d'une dictature autoritaire exigeant obéissance et conformité. Leur génération a été la première à avoir la possibilité de parler librement.

Bar à Kyoto. 1988

Yoshiharu Kuramata Yoshihiro Kiyoshi est né en 1934 à Tokyo. Au début des années 1950, il étudie au département du travail du bois de l'Institut polytechnique de Tokyo, travaille dans la fabrication de meubles et obtient ensuite un diplôme en design d'intérieur de la Kuwasawa School of Design. La formation de Kuramaty en tant que professionnel a coïncidé avec la révolution industrielle au Japon, lorsque le mode de vie traditionnel japonais a commencé à céder le pas au modernisme occidental. Kuramata a commencé par habiller ses fenêtres et en 1965, il a ouvert son bureau de design à Tokyo. L'intérieur, la décoration et le mobilier l'attirent plus que l'architecture. Kuramata a inventé des objets et conçu des designs pour les boutiques Issei Miyake de Paris, New York et Tokyo, et créé des intérieurs pour plus de 300 bars et restaurants, dont la plupart n’existent malheureusement plus.

Tiroir sous forme irrégulière, 1977.

Il est devenu connu dans les années 1970, grâce aux hauts couteliers "ondulés". Tiroir sous forme irrégulière (1977). Les systèmes de rangement et les tiroirs sont un attribut typique de la culture intérieure japonaise, dans laquelle il n'y a rien de superflu, et un espace réduit est utilisé aussi efficacement que possible.

Tiroir sous forme irrégulière, 1977.

Le distributeur européen Kuramata a ouvert le distributeur et designer londonien Zeev Aram: en 1981, dans son showroom, il a exposé 19 œuvres d’intéressantes japonaises. Pendant cette période, Kuramata crée des fauteuils en treillis métallique et en acrylique - des échantillons sensationnels de design post-moderne. À la fin des années 1980, Ettore Sottsass, un ami et un personnage aux proportions considérables, invite Kuramata à travailler pour le groupe Memphis, une association de design radical qui, outre les designers européens réputés, comprenait d'autres Japonais. Les œuvres les plus reconnaissables de Kuramata de cette époque sont des objets concrets avec des inserts de verre colorés, ainsi qu’un étrange bureau Ritz en forme de chaise. En 1988, Kuramata s'installe à Paris, où il ouvre son bureau rue Royal. En 1990, un an avant sa mort, Kuramata a été honoré par l'ordre des arts français et par une littérature élégante.

Table Kyoto. Memphis Années 1980 Terracco.

La victoire sur la gravité, la "dématérialisation" de l'objet est l'une des significations principales de la recherche créative de Kuramata. Tel est le choix des matériaux: verre, treillis métallique, acrylique transparent. Dans chaque chose - le thème de la vacuité, si important dans la culture japonaise.

Chaise en verre, 1976.

Glass Chair (1976) en verre pur a été utilisé pour laver le groupe De Stijl et Pete Mondrian. Prose fonctionnelle d'aspect immatériel - la chaise est complètement transparente, ses parties sont fixées avec de la colle invisible.

Connexes: Gradient de verre: La chaise de Herman Ermich (Allemands Ermičs)

Fauteuil How High The Moon. 1986. Vitra republie la chaire aujourd'hui.

L'un des exemples les plus reconnaissables de l'art de Curamata est la chaise How High The Moon (1986). Le nom "How High the Moon" tire son origine de la chanson de Duke Ellington. Clair de lune, scintillement, inaccessibilité. En métal, matériau ordinaire et lourd, Kuramata crée une toile sans poids - la chaise-sculpture lévite dans l’espace.

Président Sing Sing Sing, publié par XO. 1986. Acier, treillis métallique. Galerie "Palissandre". Président Sing Sing Sing, publié par XO. 1986. Acier, treillis métallique. Galerie "Palissandre". Président Sing Sing Sing, publié par XO. 1986. Acier, treillis métallique. Galerie "Palissandre". Président Sing Sing Sing, publié par XO. 1986. Acier, treillis métallique. Galerie "Palissandre".

La chaise Sing Sing Sing (1985) est un autre article en treillis métallique célèbre. Ici, le nom peut avoir une double signification: la chanson du même Ellington ou la prison Sing-Sing, où la chaise électrique a été utilisée pour la première fois: l'ambiguïté elle-même et l'ironie du postmodernisme.

Table pour le restaurant Tachibana à Tokyo. 1991. Unikat. Vendu chez Phillips pour 80 500 $.

La dernière vente aux enchères de Miss Blanche a eu lieu en mai 2017 lors de la vente aux enchères Philips, pour un résultat de 206 milliers d'euros.

Plus tard, l'acrylique a pris la place du matériau Kuramata le plus aimé et le plus utilisé. La chaise de Mlle Blanche (1988), nommée après Blanche Dubois, l'héroïne de The Streetcar Named Desire, de Tennessee Williams, est devenue une secte. On pense que l'auteur "a espionné" le motif floral sur le corsage de Vivien Leigh dans l'adaptation cinématographique de la pièce. Fleurs délicates et fragiles, beauté, figées dans l'intemporalité.

Sur le marché de la chaise Miss Blanche (1988) - une rareté. L'édition originale de huit a été étendue à 56 pièces, en fonction du nombre d'années vécues par Kuramaty.

Les objets de design de Shiro Kuramata font partie des collections permanentes du Centre Pompidou, du MoMA de New York et du Musée d'art moderne de Kyoto, du Victoria and Albert Museum, etc.

L'un des plus grands chercheurs en design, directeur du Design Museum à Londres, Deyan Sudjic écrit que, malgré l'habitude de considérer Kuramata comme minimaliste, il pouvait travailler avec des couleurs riches, des éléments décoratifs et figuratifs. Il cherchait des moyens de créer une impression de tension entre l'objet et l'espace, de s'éloigner de la matérialité de la chose - et ici, tous les moyens ont été utilisés.

Kuramata a d'abord voulu utiliser des roses vivantes pour la chaise Miss Blanche. Ensuite, il y a eu une expérience avec des fleurs artificielles de haute qualité. En conséquence, le plastique le moins cher a été immergé dans de l'acrylique chaud.

Très scrupuleux, Shirou a toujours exigé un résultat parfait de ses maîtres. Il a dit que dans l'ère des vols vers la lune, rien n'est impossible. Par exemple, pour créer une chaise en acrylique, il fallait un calcul clair des composants permettant le durcissement de la masse. Dans le même temps, des efforts distincts valaient la peine de parvenir à une transparence matérielle. Kuramata aimait expérimenter. Une fois, il a enveloppé une chaise classique en bois courbé avec du fil de fer et l'a incendiée ... Martin Baas est alors probablement allé à la maternelle.

Fragment d'une chaise pour Pastoe. 1985.

Shiro Kuramata était un génie. Pour les fans d'ésotérisme, ses paumes seront révélatrices: personne n'a de lignes aussi prononcées à quatre doigts. Il pouvait se permettre et choquant. Cependant, dans le même groupe, Memphis Kuramata était plus sobre que les autres, mais pas moins remarquable. Tout comme George Harrison dans le groupe des Beatles. "

Du 16 novembre au 15 janvier, dans la galerie "Palissandre", Alina Kovaleva présentera "Counterdesign: 70s, 80s": une exposition sur les choses, Mikel équipe de Lucca Latitude.