Vincent darre: "ma main me mène"

Vincent Darrée, décorateur parisien, auteur de projets fantastiques et de meubles surréalistes. Il a travaillé pour Yves Saint Laurent à Prada. En 1995, il a rencontré Karl Lagerfeld et s’est rendu à Chloé, puis à Fendi, concepteur en chef de Moschino et directeur artistique Emanuel Ungaro. Le monde de la mode ne s'est pas gâté, il a seulement développé ses croyances et son goût.

Vincent Darre avec Dmitry et Lena Lensky au magasin merveilleux, Krsanodar.

Un connaisseur de la vie artistique française du XXe siècle, un brillant scénographe et collectionneur, Vincent Darré, connaît parfaitement l’histoire du sujet et sa création. À l'automne 2017, il a fait sa première apparition en Russie, à Krasnodar, dans le cadre de la semaine du design merveilleux, à l'initiative du magasin Wonderful.

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À PROPOS DU DÉCOR FRANCAIS MODERNE Les Français sont très controversés. Ils veulent tout ce qui est nouveau, puis ils rejettent ce nouveau. Notre approche autocritique est le moteur du progrès, elle génère des idées, nous sommes toujours à la fois pour et contre. Aujourd'hui, le décor en France est en forte demande. Cela devient plus important que la mode. Il y a maintenant 12 des designers les plus influents en France, qui tonnent dans le monde entier. Cela prouve l'intérêt des Américains et des étrangers en général pour le goût français, ce qui est bien sûr spécial. De nos jours, la mode est déterminée par des créateurs dotés de bonnes manières individuelles. Bismuth, Joseph Diran, en Amérique, de formidables projets sont réalisés par Pierre Jovanovic, Charles Zahn a un goût plus oriental et il travaille désormais plus à Los Angeles qu'à Paris. Bien sûr, tout le monde sur les lèvres de Tristan Oher. Si on me demandait de choisir un designer pour faire ma maison, je donnerais chacune des stars françaises vivantes autour de la pièce. Les frères Bismut - la salle à manger, la salle de bain - Joseph Diran, le salon que j'aurais fait à Pierre Jovanovic. Je confierais ma chambre à Louis Laplace. Boudoir prendrait Shahan Minassian. India Madavi conçoit le hall d’entrée car elle aime la couleur. Une chambre pour les amis serait attribuée à Rudolf Parant.

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Sérieusement, comparé aux stylistes, les décorateurs se sentent plus confiants. Nous nous réunissons lors d'expositions pour présenter ensemble au public ce qu'est l'art de vivre aujourd'hui: «l'art de vivre en français». J'aime le fait que lors de ces expositions, je côtoie des designers aux goûts complètement différents. Je suis incapable de faire des objets minimalistes ou des intérieurs minimalistes. Tout comme ils sont incapables de faire ce que je fais.

Ma maison Un appartement typiquement parisien est situé rue Royale, dans un lieu emblématique de l'art décoratif français. Avec cet intérieur, je serais heureux de faire l'histoire. Chaque chambre est conçue comme un voyage. La salle à manger s'appelle Jardin Carnivore ("Jardin Carnivore"), la chambre à coucher est Ciel d'Orage ("Ciel Orageux"). J'aime mélanger l'ancien et le nouveau. La maison mélange les abonnements d'artisans célèbres et d'artistes avec les miens. Bien sûr, je suis heureux de mettre en rang mes opus avec les œuvres des meilleurs. Les murs de la salle à manger sont recouverts de fresques, fabriqués à la main par des artisans qualifiés. Les miroirs sont les œuvres de Manuela Paul Cavalier, qui travaille avec du papier doré. Les marqueteries de paille sur la table sont fabriquées par Lison de Cohn, héritière du célèbre Art Déco Andre Gru. L'idée est que les gens ne viennent pas ici comme une galerie, mais dans un appartement vivant à Paris, où tout peut être acheté.

Un miroir de mon ami Mathias Kisa est suspendu au-dessus du vieux cabinet de curiosité. Il y a un parquet en chêne dans mon bureau, une table de la Maison Jansen (dans les années 1960, Jacqueline Kennedy a demandé à Stephan Boudin (Maison Jansen) de décorer la Maison Blanche. C'était la même table qu'elle avait) et des chaises en plexiglas - objets italiens authentiques des années 60 yo Les volets, les consoles et toutes les finitions sont des feuilles d'aluminium. Bath - Boffi, mais la plomberie contraste avec le papier peint authentique des années 1930. J'ai moi-même inventé la peinture du couloir: les façades aux proportions et lumières distordues, typiques de la rue Royale.

Mes idoles J'admire les nombreux personnages dont la gloire a prospéré dans les années d'avant-guerre. Elsa Schiaparelli est ma muse, je connaissais bien sa fille. Le style de Schiaparelli a attiré des héros tels que Jean Cocteau, Jean-Michel Franck (c'est lui qui a conçu la boutique Schiaparelli sur la place Vendôme). Dali a dessiné pour elle une robe en homard à partir de laquelle j'ai confectionné une garde-robe. Je m'intéressais au duc et à la duchesse de Noay, célèbres patrons d'art, patrons de surréalistes - artistes, poètes, metteurs en scène. L'été dernier, au Festival de Yeré, le hall du musée d'art moderne de la ville de Toulon était à ma disposition et je voulais rendre hommage à la mémoire de Marie-Laure et de Charles de Noai. Je voulais transmettre l'atmosphère d'un palais abandonné, d'une maison abandonnée ... Au début, ils ont acheté des œuvres d'art des 18e et 19e siècles, puis sont allés à des artistes d'avant-garde. J'ai montré ce mélange sur les murs de la salle et ajouté mes propres meubles.

Je suis intéressé par Jacques Doucet. Le célèbre couturier était un brillant collectionneur du XIXe siècle au début de son voyage. Puis il s’apprêta à épouser une fille d’une bonne société et dota sa maison des meilleures œuvres de l’époque: œuvres de Picasso, De Chirico, Rousseau, Jean Lyursy (tapis, tables, chaises, écrans d’Eileen Gray, meubles de l’atelier Martine (entreprise d’intérieur Paul Puarre) suspendus à ses murs. nommé d'après sa fille). Pierre Berger et Yves Saint Laurent ont repris l'idée de Jacques Douceet et ont également commencé à collectionner des œuvres d'art. De plus, Jacques Doucet a beaucoup de choses dans leur collection. Après la mort d'Yves Saint Laurent, Pierre Berger organisa une vente aux enchères où ils pourraient acheter leur collection, y compris de nombreuses œuvres d'art ayant appartenu à Jacques Doucet.

CHANGEMENT DE DECORATION Ma maison est mon laboratoire. Je ne me compare ni à Jacques Doucet ni à Yves Saint Laurent, mais certains parallèles peuvent encore être établis. En redessinant les intérieurs, je pense que chaque fois que le logement a un nouveau visage. J'ai longtemps travaillé avec Karl Lagerfeld, il «nettoyait» régulièrement sa collection afin de se débarrasser de ce dont il était fatigué et de commencer à acheter autre chose. À l'époque où je travaillais avec Karl, le shebbi-chic régnait chez moi. Toutes les chambres avaient des meubles du 18ème siècle avec des traces évidentes du temps. À un moment donné, inspiré par les films de Godar et d’autres réalisateurs de la «nouvelle vague», j'ai tout vendu et acheté des objets dans des finitions éclatantes. Ensuite, j'ai décidé de fabriquer moi-même les meubles, à la mesure de ma maison. C'était un exercice de style. Plus tard, j'ai tout mis aux enchères dans la maison de vente aux enchères Piasa. Le plus talentueux Pierre Le Tan m'a dessiné la couverture du catalogue.

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Hôtel Montana. Le designer voulait que la chambre ressemble à un appartement parisien, mais appartenant à Pablo Picasso ou Serge Ginzburu.

EPATA ET IMPRÉVISIBLE J'aime le style de travail dans lequel vous devez forcer vos amis et les faire travailler avec moi. Par exemple, l'hôtel Montana est fabriqué en collaboration avec l'architecte Elizabeth Lemercier. La façade noire de l'hôtel a été une surprise pour les parisiens et a même provoqué un certain scandale, car il n'y a pas de façade noire à Paris. Il a été situé populaire dans les années 1940, le club "Montana", il a été visité par des existentialistes, des surréalistes. Parfois ma mère est allée danser ici. Elle a été stupéfaite d'apprendre que j'étais occupée à la décoration de ce bâtiment, en se rappelant que j'avais fait beaucoup de pirouettes dans ces murs. Mon idée était de donner aux étrangers les clés de leurs appartements. Chaque chambre est un appartement de parisiens excentriques qui aiment la couleur, les textures, les souvenirs, les choses non triviales. Artiste, poète, illustrateur, surréaliste, Christian Berar pourrait vivre dans de telles pièces. Chaque étage à chaque étage a une disposition unique. Chaque chambre a sa propre forme, il n'y a pas de répétition. Je voulais casser l'architecture moderniste, laisser baroque dans les intérieurs. Les murs sont résolus comme si Picasso était verrouillé ici et qu'il s'amusait avec les murs.

COMMENT LE PROCESSUS EST-IL ÉTABLI? Je ne fais que dessiner. J'ai un assistant qui crée un modèle en trois dimensions et, bien sûr, je regarde les prototypes. Je travaille très étroitement avec des artisans, j'ai beaucoup de relations très diverses dans ce monde. Je pense que l’avenir du design, c’est que le mobilier sera fabriqué à la main. L’avenir de la suite française est à coup sûr un travail bien fait à la main. Par exemple, j'ai une collection de "Revival". La table en or "Apollo", très lourde, taillée à la main dans la pierre, inspirée des jardins labyrinthiques de la Renaissance.

Vincent Darre. Maison Darré. Apollon table, appelez. Renaissance.

La table est faite par Stone Art. Voici le miroir "Licorne", les artisans m'ont incité à l'idée de l'ancienne technologie chinoise du bois fumé. Le vase «Métaphore» d'émaux colorés, fabriqué par Emaux de Longwy, existe depuis 1789. La forme est connue depuis les années 1920. Je l'ai répété et fait un décor avec un parti pris mythologique. Canapé A la française. Il est nommé ainsi parce que le dos est fait sous la forme de pignons, pris dans les parcs français. Ou la lampe Gorgon est en bronze et recouverte d'or 25 carats. J'ai des vitraux Metropolis sur lesquels les verriers de Vance ont travaillé. Ils peuvent choisir des verres qui n'existent plus dans la nature: chaque fragment de verre est absolument unique. J'ai une lampe "Spider" - avec une grosse boule à l'intérieur et des pieds en laiton et une lampe "Libellule". Les deux choses sont faites avec l'utilisation de la technologie, quand la miette de marbre est soufflée dans le verre. Bien entendu, un tel travail avec des matériaux et des techniciens nécessite une connaissance approfondie des capacités des ateliers d'artisanat modernes.

Винсан Дарре. Maison Darré. Ширма Cadavres Exquis.

INDUSTRIES APPARENTÉES: LE CINÉMA ET LE LUSTRE Je suis toujours très occupé avec tout et j'ai déjà fait un artiste du film Opium consacré à Jean Cocteau. En tant que réalisateur, il a été tourné par Ariel Dombal, Marisa Berenson (la fille d'Elsa Schiaparelli) a joué le rôle de la marquise Casati, Philip Catherine de Nijinsky, Cocteau lui-même - Gregoire Colen. Ensuite, j’ai été invité à jouer le rôle de directeur artistique du numéro spécial du magazine L’Officiel. Ce que nous venons de ne pas trouver pour cette version! Il y avait de nombreuses illustrations. Lorsque je faisais la couverture, j'ai demandé à Lagerfeld de mettre tous mes personnages dans des tenues de Chanel. Jean Cocteau et Chanel ont travaillé ensemble pendant le mois de janvier. Dans le film comme dans le magazine, des sculptures réalisées par un autre de mes amis, Charles Seruya, ont été tournées. L'ensemble du magazine a été inspiré par le travail de Cocteau. Et ce fut une expérience formidable et inoubliable.

Ma ressource Je suis convaincu que par le passé, vous pouvez trouver inspiration et énergie pour l’avenir. Depuis que je viens du monde de la mode, les parallèles entre la mode et l'art sont mon thème. Dans les années 1910-1930, la France était à son apogée: artistes, poètes, écrivains et mécènes créèrent une culture artistique unique. Un exemple serait l'adaptation cinématographique de la pièce "Inhuman" de Marcel L'Erbier (1923). Les décorations de Robert Malle-Stevens et Fernand Leger, les meubles fabriqués par Jean Lürs, Pierre Chareau, les costumes de Paul Poiret, les décorations de René Lalique, Raymond Tamplie, une collection sans précédent de personnages représentant la couleur de l'intelligentsia de leur temps. Les artistes se sont unis pour créer une œuvre d'art totalement moderne. Même l'affiche de ce film a été réalisée par Fernand Léger dans un style cubiste. En France, il n’est pas rare que tant d’artistes exceptionnels s’assemblent pour travailler sur un projet. Dommage. Je ne sais pas s'il existe une telle chose en Russie, mais chaque cas devient une source d'inspiration pour de nombreuses générations.

SECRETS DE TRANSFORMATION Considérez toujours le projet comme un script pour un nouveau film. Par exemple, quand on m'a proposé de travailler à l'hôtel Montana, je m'imaginais être un invité américain à Paris. Quand je faisais l'appartement d'Iness Sastr, des espagnols, des mannequins et des actrices, j'ai peint, imaginant qu'il hébergeait la star de cinéma Ava Gardner. Plus il y a d'obstacles et de contradictions, plus j'ai de pouvoir et de fantaisie. Et en général, il s’avère que la plupart des gens viennent me voir avec des idées extravagantes. Des objets fantaisistes, comme une armoire à homard, apparaissent lorsque j'imagine que le milliardaire m'a demandé de faire quelque chose pour une salle de bains luxueuse. Et ici, je dessine des meubles avec les formes du monde sous-marin. J'ai aussi pris «l'écriture automatique» des surréalistes, je dessine souvent en me coupant la tête. Ma main me conduit.

Boutique Thierry Lasry à Paris. Le thème de l'œil humain, de la réfraction de la lumière et des perspectives est répété à plusieurs reprises dans les intérieurs de Vincent Darré.

ÉDUCATION DE MAMINO J'ai eu la chance de grandir dans un environnement intelligent. Ma mère était très avant-gardiste, elle m'a conduit à toutes les expositions les plus chaudes et aux premières sensationnelles du théâtre. J'ai vu des films anciens et nouveaux. Bien connu tout le cinéma "nouvelle vague". Mon grand frère était un cinéphile passionné et il m'a emmené dans des films dans lesquels je ne comprenais presque rien et je ne regardais que les images. Mais mon cerveau les a fixés, accumulant instinctivement des centaines d'images. Jusqu'à présent, je vois la vie en techno-couleur ou en tant que cadre d'un film noir et blanc. J'ai, comment dire, une vision très «répulsive». Qu'est ce que cela signifie? J'aime tous mes amis d'être beaux, talentueux et qu'ils ont une imagination merveilleuse. La phrase célèbre de Cocteau "me surprend!" Résonne tout le temps dans ma tête. Tous mes amis sont des acteurs qui jouent les premiers rôles. Je prends rarement la vie au sérieux, mais je travaille au sérieux. J'aime les vacances, j'aime les artistes, les écrivains, les acteurs. Dans un tel environnement, j'ai l'impression de vivre la vie dont je rêvais. J'adore danser (parfois c'est agréable de se sentir comme Fred Astaire)!

À propos de l'argent Je pense que ce n'est pas une question de décoration, c'est une question de caractère. La plupart peuvent avoir leur propre style, individuel et reconnaissable. Quelqu'un capturé par les ambitions. Parfois, l'argent peut détruire le style, faire perdre la tête aux gens. Je ne suis pas intéressé par l'argent. Je suis intéressé à faire mon travail et je profite de cette situation avec plaisir. Mais mon cas est spécial et très rare. Discutez habituellement autrement.

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