Très belle et audacieuse tentative de traduire le style Art Déco dans le langage des fleurs. Compréhension profonde et subtile de la forme et de la couleur dans les compositions créées par les fleuristes de Saint-Pétersbourg.

En passant devant la galerie

Photo: George Shablovsky

Rubriques principales: Maria Kriger

Journal: N10 (55) 2001

À première vue, c'est simple et sans prétention. En pratique, il se révèle être esthète raffinée, capricieuse et très sélective. Il aime les lignes droites et les motifs géométriques, préfère le verre et les métaux non ferreux. Il emprunte au modernisme et au constructivisme et sympathise avec l’Égypte ancienne et le Japon médiéval. Son apparition n'a pas provoqué de révolution ni même de scandale. Son pays d’origine est l’Amérique des années 1930: les premiers gratte-ciel, les progrès techniques rapides, les gangsters, la Grande Dépression. À propos de lui, ne dites pas "grand" ou "fondamental". Pourtant, il est le style. C'est M. Art Déco. Les réalisations de la science et de la technologie, qui ont donné l'impulsion à l'émergence de l'Art déco, sont devenues depuis longtemps des raretés et restent à ce jour modernes et pertinentes. Peut-être que l’essentiel, c’est que derrière sa simplicité ironique et sans prétention se cache une compréhension profonde et subtile de la forme et de la couleur et un véritable «style»: vous ne pouvez pas le falsifier, vous n'entendez aucune fausse note. Il "touche", il est en quelque sorte subtilement similaire à nous: rectitude externe et parfois agressivité, combinées avec insécurité interne et confusion. C'est pourquoi, probablement, de nombreux designers et artistes veulent «essayer» l'Art Déco pour eux-mêmes, au moins pour vivre un peu dans une atmosphère de décadence raffinée et «fatiguée». Les compositions créées par les fleuristes de Petersburg représentent une tentative très belle et audacieuse de traduire l’Art Déco dans le langage des fleurs. Il n'y a pas de place pour les magnifiques bouquets chics et le luxe ostentatoire. Il ne s'agit pas de "chorale": tout le monde veut montrer son individualité et existe légèrement en dehors du reste. Les lys regardent avec crainte par les "fenêtres" - de hauts vases cylindriques cylindriques. Ils semblent un peu méfiants et effrayés; il semble que ce n’est pas vous qui les regardez, mais ils vous examinent secrètement, sournoisement. Les fleurs deviennent incroyablement animées, il semblerait que vous ne soyez pas surpris si elles vous parlent ... Pour une raison quelconque, le Petit Prince et sa rose capricieuse, qui avait si peur des brouillons, me viennent à l’esprit. Les callas roses dans des vases transparents ont une humeur complètement différente: leurs têtes fièrement relevées et leurs tiges curieusement incurvées sont l’un des motifs favoris de la modernité, "hérité" de l’Art Déco. Ils sont l'incarnation vivante du style, ils sont autonomes, satisfaits d'eux-mêmes et ne considèrent pas nécessaire de le cacher. Chacune des compositions a sa propre humeur: des lis blancs dans un vase à cadre élevé créent l’impression de sensualité nerveuse et d’insécurité, et de somptueuses roses roses ressemblent à un magnifique gâteau d’anniversaire. Cependant, malgré une telle abondance de "solistes", chacun se considérant comme la figure principale de cette performance, Style en reste l'acteur principal. C’est lui qui crée une simplicité exquise, dont la compréhension n’est accessible qu’aux élus; il remplit toutes les œuvres avec une ambiance particulière, qui combine tristesse fugace et insouciance ostentatoire ... C'est son propre monde, dans lequel il n'y a pas d'accès à l'agitation et aux soucis quotidiens. Laissez là, par la fenêtre, le monde vit sa vie; ici les rideaux sont tirés, la musique douce joue, la légèreté intolérable d'être ici règne. D'Art Deco.La rédaction remercie l’administration de l’hôtel Astoria (Saint-Pétersbourg) pour son aide dans le tournage