Ikebana Energie, dynamique, expression. Expressivité des éléments naturels

En passant devant la galerie

Texte: Lada Nikolaeva

Photo: Oleg Kwasuk

Journal: N4 (49) 2001

Notre vie d'aujourd'hui est tissée à partir d'une variété d'éléments inspirés de toutes sortes de traditions culturelles. Il s’agit de parfums de parfum, d’articles d’intérieur, de vêtements, d’art culinaire… Les différends et les tensions liés à diverses approches de l’art et de la vie en général sont de moins en moins importants. Nous nous ajustons progressivement aux combinaisons et aux consonances, plutôt qu'aux contradictions et aux différences. Les traditions sont soigneusement préservées, transmises et améliorées. Par exemple, l'une des deux plus grandes écoles d'ikebana - "Sogetsu" (le mot est dérivé de deux hiéroglyphes japonais, signifiant "herbe" et "lune") a pris racine organiquement et s'est développée avec succès en Russie. Ceci est démontré avec éloquence par les enseignants russes, qui ont atteint un niveau élevé, qui sont reconnus par les maîtres japonais et qui sont capables de transmettre aux étudiants les principes et les méthodes traditionnels de cette école. Olga Fomicheva est l'une d'entre elles. Les œuvres présentées à votre attention ont été créées par elle et ses élèves. Ce que nous voyons est une symbiose particulière: composition florale japonaise et céramique fabriquées dans l’atelier de Victor Reshetnikov. En tant qu’artiste, Victor a été formé conformément à la direction estonienne, qui se distingue par sa simplicité expressive et sa concision. «J'ai beaucoup appris de la nature, en regardant ses créations, explique-t-il. Des volumes étudiés renferment des formes de pomme, de poire et de pêche, la couleur et la texture de l'écorce de melon, de l'écorce d'arbre, de la peau de grenouille ... - tout cela m'a appris à chacun Formulaires pour sélectionner la couleur et la texture qui les alimentent le mieux. " Après s'être familiarisé avec les œuvres des maîtres d'école Sogetsu, le céramiste a été encore plus fermement ancré dans sa vocation: l'interprétation de formes naturelles dans des images artistiques minimalistes. Les vases de fleurs en sourdine de cette collection ont été l’élan de la création de compositions floristiques dans la tradition du «Sogetsu». L’apparition de l’ikebana dans la maison - l’apparence de la nature elle-même. Les plantes relient l’espace clos interne de la maison au monde extérieur ouvert, comme si elles brouillaient les frontières. L'expressivité, l'originalité des éléments naturels est à plusieurs reprises renforcée par la vision particulière du maître, sa capacité à les identifier et à les mettre en valeur. Ikebana vous permet de recevoir un plaisir subtil et inattendu de choses apparemment familières. Arrangement japonais est strident. Ceci est réalisé par le fait que l'image généralisée de chaque composant (vase, fleur, feuilles, branches, etc.) interagit les uns avec les autres. Sans cela, réunis dans Ikebana un accent particulier sur l'accent: couleur, texturé, sémantique. Un accent n'est pas nécessairement un groupe de couleurs, il peut s'agir d'une interaction de lignes, de plans, c'est-à-dire une chose à laquelle nous devrions prêter attention. Teniya se transforme en un bouquet ordinaire, dépourvu de dynamique, d'expression et d'énergie typique de l'ikebana. L'art se développe aussi rapidement que la science. Il y a un mouvement constant, de nouvelles tendances émergent, cependant, l'ikebana se tourne constamment vers ses racines, ce qui lui permet de préserver, avec une pertinence aiguë, la pureté pure de l'art antique, inépuisable et multiple.