Compositions du fleuriste Indrek Kaeli, dans lesquelles on retrouve la passion de l’art pour l’art japonais traditionnel et la connaissance de la floristique scandinave

En passant devant la galerie

Texte: Anna Hatckevich

Photo: Andrey Kuznetsov

Journal: N10 (44) 2000

La sélection d’articles adaptés à un intérieur est généralement associée à de longs voyages d’achat, à l’étude de divers catalogues et à un assortiment de salons d’art. Ou avec des accidents heureux qui se produisent extrêmement rarement. Et par conséquent, le désir d'acquérir "exactement le même, mais avec des boutons nacrés" reste parfois insatisfait. La tâche de choisir l’un à l’autre, d’ajouter un "zeste" devient insoluble ou ne se résout que grâce à la participation de professionnels. C’est pourquoi la galerie de design s’appelle car elle ne se contente pas de vendre des meubles, elle présente des solutions toutes faites, bien pensées, "parfumées" avec les "raisins secs" qui donnent une animation et du charme aux objets exposés. Les fleurs fraîches sont l’un des moyens les plus sûrs de "donner vie à une vie" dans un espace dépourvu d’habitants. Le fleuriste et designer Indrek Kaeli aborde très subtilement la création de compositions pour la décoration d'intérieur. Après tout, les fleurs, même très belles, ne peuvent exister séparément de la réalité environnante. Les plantes doivent être sélectionnées pour un environnement spécifique, obéir clairement aux impératifs du mobilier, à son style, sa couleur, sa taille; ainsi que des accessoires existants. C'est peut-être le principe de l'harmonie absolue dans le choix de la gamme de couleurs des vaisseaux, dans la répétition des formes et des lignes des objets existants. Comme par exemple dans le cas d'un vase étroit et bordeaux foncé, une forme assez simple, dont la teinte est similaire à la couleur de la peau sur les coussins du canapé et dont les lignes font écho aux silhouettes du canapé et de la table. Les parapluies décoratifs de plantes ont une teinte semblable à celle d'un vase et leur forme est identique à celle des éléments graphiques de la photo. À propos, il est un peu plus facile de créer une composition ascétique qui ne joue que sur l'environnement qu'un bouquet volumineux. S'arrêter au bon moment est beaucoup plus difficile que de continuer à créer pour votre propre plaisir, car il y a tellement de belles couleurs ... La capacité de composer des compositions minimalistes est due à la passion de longue date d'Indrek pour l'art japonais traditionnel, notamment depuis qu'il a étudié par contumace à l'Institut japonais Ikebana pendant 10 ans. en y envoyant les photographies de ses "créations" en tant que papier d'examen. De plus, la connaissance de la fleuristerie scandinave. Le designer trouve dans les deux sens une certaine similitude dans la reproduction de la nature à l’aide de fleurs à l’est et à l’ouest. La fine perception visuelle des relations spatiales et de la couleur, évoquée par l’ikebana, nécessaire à une vision holistique des compositions futures, a été utile pour créer un tandem de couleurs et un intérieur. Pour ce faire, il est important non seulement de pouvoir créer un bouquet "avec compétence", mais aussi de conserver le flair artistique du décorateur, de voir et de prendre en compte les styles et les tendances inhérents à l'intérieur, tout en préservant votre propre style. Et cette tâche n'est pas pour les débutants.Les éditeurs remercient la Gempico Design Gallery pour son aide lors du tournage.