Guido faleskini:

Guido Falleschini parle du passé, du présent et de l'avenir du design.

En passant devant la galerie

Entretien préparé: Oksana Kashenko

Journal: N10 (88) 2004

Ils le regardent comme un ichthyosaurus. Il n'est pas seulement un homme du siècle dernier. Il est l'un des rares révolutionnaires de l'industrie du meuble. Expérience et age Guido Falesquini lui permettre de regarder les problèmes de conception comme s'il voyait son passé, son présent et son avenirSALON: Légendes à ton sujet. Ils disent, Faleschini sait tout sur le design ... - Le design fait aujourd'hui partie d'une perception commune, d'une compréhension commune. Devenu populaire, largement disponible. À l'époque de ma jeunesse, c'était un peu différent. Je viens d'une génération de personnes âgées qui a commencé dans les années 60. Ensuite, nous avons perçu le concept même de design à travers le prisme de la production de meubles industriels. Bien sûr, j’ai eu de la chance: j’ai commencé mon activité littéralement avec un crayon dans les mains. J'ai également eu la chance d'être née, d'étudier et de travailler en Italie. Et ce n’est pas que du patriotisme. Bien que le concept de base du design moderne ait été développé par de grands non-Italiens (Corbusier, Eames, Rey) dans les années vingt et trente, je crois que le design dans son sens le plus complet, s'il est pris à l'échelle mondiale, a été affirmé en Italie e. Et j'ai juste eu de la chance. Les années 70 étaient une période de transition. Encore plus abondamment, les concepteurs ont été engagés dans leur mise en œuvre et ont rappelé tous les produits innovants créés une douzaine d’années plus tôt. Et puis la bande noire a commencé. On peut dire que dans les années 80 et au début des années 90, il n'y avait pas de design. Ce fut un moment de stagnation et même un retour en arrière. Faute de nouvelles idées, les concepteurs se sont tournés vers les styles des périodes précédentes. Le phénomène a été observé non seulement à l'intérieur, mais aussi dans l'architecture, où sont apparus des motifs classiques, même baroques, souvent utilisés uniquement comme décor extérieur, placés dans un contexte moderne, ce qui a provoqué une terrible confusion dans les milieux architecturaux. À cet égard, aujourd'hui, y compris dans les intérieurs, le retour en arrière a été surmonté et nous sommes revenus aux concepts de conception avec de nouvelles idées. Cette année, il me semble qu'un pas important a été franchi. C’est avant tout l’utilisation de nouveaux matériaux qui portent déjà de nouvelles idées. Ce sont des plastiques, des mousses de polyuréthane, des matériaux transparents et autres. La même chose s’est produite dans les années 60, lorsque de nouveaux matériaux sont apparus sur le marché et ont donné lieu à de nouvelles idées. Il est nécessaire de vérifier que la fin du mobilier traditionnel vient. Pas seulement en termes d'apparence. Le canapé n'est plus juste un endroit où s'asseoir. Il est maintenant assis, couché, allongé, lit, range diverses choses et boit du café à une table cachée dans l'accoudoir. C'est-à-dire que le mobilier devient multifonctionnel. Et déjà cette essence compliquée commence à dicter des formes complètement différentes. Regardez, la plupart des meubles ont maintenant la forme d'un cube ou d'un parallélépipède. Cette forme est très vérifiée, mais en même temps dépourvue de commencement personnel. Le cube est sans aucun doute une forme géométrique extrêmement rationnelle. Toute forme doit justifier par l’existence de la fonction qu’elle remplit, et inversement. Par exemple, une chaise est l’objet le plus difficile à concevoir. La chaise doit correspondre à la forme du corps humain. Et s'il est privé de cette fonction, il est impossible de l'appeler design. Du moins si on parle de design industriel. C'est-à-dire que, outre la beauté, la forme devrait avoir un contenu rationnel et réfléchi.S: Dans les années 60, une percée dans la conception était principalement associée à l’avènement du plastique. Dans ce cas, autant que je sache, vous vous êtes fait un nom au travail avec la peau, pas avec du plastique. Maintenant, vous dites que tout le monde fabrique des canapés cubiques. Et pour i4MARIANI, vous concevez des canapés aux formes pyramidales inhabituelles aux angles arrondis. Aller à contre-courant - est-ce le secret du succès? Pourquoi tu fais ça? - Je vois la situation un peu différemment. Regardez le même modèle Theorema, qui a été créé à l'origine en 1969. À la fin des années 60 et au début des années 70, des polyuréthannes expansés sont apparus, qui n'existaient pas en principe auparavant. Cela nous a permis de créer des formes très simples et d’inventer des systèmes modulaires. Ensuite, le canapé Theorema était constitué de deux éléments seulement: le siège et le dos, qui atteignaient le sol. Aujourd'hui, nous revenons à ce concept. Juste un peu plus facile la conception et le mettre sur la base avec les jambes. Dans le nouveau catalogue i4MARIANI, nous voyons des formes droites et droites. Mais il n’ya pas de matériaux particulièrement nouveaux ici, nous tirons parti de ce qui a été créé et c’est aussi un concept. Les matériaux traditionnels tels que le tissu, le cuir ou le bois deviennent de plus en plus rares. De plus, ces matériaux sont historiquement très proches d'une personne, ils ont toujours été présents dans sa maison. Mais notez que de nouveaux matériaux, les mêmes plastiques, etc., peuvent facilement coexister avec des matériaux éternels: le cuir, le bois. Tout dépend de ce que nous voulons en faire.S: Maintenant, une telle sélection de meubles. Il est difficile d’énumérer tous les styles dans lesquels elle est produite. Comment un étranger dans tout cela peut-il naviguer? - Premièrement, bien entendu, comme dans tous les domaines de l'activité humaine, une formation culturelle de base est souhaitable. Pour qu'une personne puisse choisir consciemment l'un ou l'autre. Au minimum, vous devez parcourir les magazines. Et ne vous laissez pas berner par le côté image, la forme au-delà de laquelle il n’ya rien. Mais pour cela, vous devez aborder consciemment le problème.

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