Entretien avec Giulio Cappellini - une légende vivante du design mondial

En passant devant la galerie

Entretien préparé: Natalya Sedyakina

Journal: 52 (2001)

Légende vivante du design du monde Джулио Каппеллини semble très modeste, extérieurement remarquable. C'est un homme grand et mince, au regard attentif et au sourire timide. Il y a de nombreuses années (maintenant des dizaines d'années) de ses parents, il s'est installé dans une petite usine de meubles. Aujourd’hui, l’usine Cappellini entre dans le troisième millénaire en tant que monstre du meuble mais aussi en tant que leader incontesté des idées de design.SALON: Vous souvenez-vous de l'époque où tout a commencé? - oui Quand je suis arrivé dans l'entreprise, je n'imaginais pas que je resterais longtemps. Je me suis dit: "Je vais travailler un peu, peut-être un an, puis je vais faire beaucoup d’architecture, ce que j’ai appris." Mais cela s'est avéré différemment. Je "ai été impliqué." En résumé, la situation à ce moment-là peut être décrite comme suit: il y avait très peu de personnes dans l'entreprise et j'avais l'idée de ne pas travailler uniquement avec l'arbre. Heureusement, dans la Brianza, dans un rayon de 10 km, vous trouverez tout, de la production du marbre à l’aluminium. Le credo de mon entreprise reflète la phrase célèbre Mies van der Rohe: "Tout matériau est bon lorsqu'il est utilisé aux fins pour lesquelles il a été conçu." Et quand j'ai commencé à travailler avec des designers italiens et à développer cette idée, j'ai réalisé que nous évoluions dans la direction dans laquelle le monde évolue.S .: Selon quels principes déterminez-vous le but du matériau? Après tout, une cuisine entièrement en bois, y compris un évier, ou une chaise entièrement en galets de marbre constitue une approche très étrange d'une pierre ou d'un bois ... - Il existe plusieurs options pour "déterminer la destination". Quelque chose est obtenu sur la base de quel matériau il y a. En d’autres termes, nous pensons à la chaise, à l’arbre. Une autre chose est lorsque nous inventons une forme, puis décidons quel matériau utiliser. Au contraire, quelque chose est né lorsque nous examinons le matériau et pensons quoi en faire.S .: Et quelle est la méthode de travail préférée: quand existe-t-il un formulaire et est-il rempli de contenu, ou quand le contenu détermine le formulaire? - C'est difficile à dire. Et l'une et l'autre méthode est intéressante. Mais en général, probablement, nous avons maintenant un gros avantage en ce sens que nous utilisons de nouveaux matériaux qui n’étaient pas disponibles pour la production. C'est-à-dire que même en construisant des choses basées sur les années 50 (c'est une forme), nous pouvons rendre le «contenu» extraordinaire. Et c'est toujours un avantage supplémentaire quand une personne découvre qu'une chose est non seulement belle, mais inhabituelle au toucher. Il me semble qu’il serait idéal de s’efforcer de «presser» complètement les capacités de chaque matériau.S .: Qu'est-ce que le design, à ton avis? - Une fois, j'ai décidé de ne pas être un concepteur de produit, mais un concepteur d'entreprise. Il est très important pour moi que les personnes avec qui j'ai commencé à travailler ne soient pas simplement des "artistes" du design, mais des artistes de l'idée même de ma société. Et pour moi, il est très important que les designers travaillant pour la société respectent l’idée et l’idée de toute la marque. Par conséquent, j'essaie toujours d'être présent dans le processus de développement du modèle dès le début. Il arrive souvent que notre prototype, dessiné sur papier, se transforme en une vie complètement différente. Que ce soit lié au prix, ou au matériau que nous utilisons, ou est-ce lié à la technologie de production - c'est une autre question. Mais dans tous les cas, je suis tout à fait clairement.S .: Qu'est-ce qui est le plus important pour vous dans votre travail? - Pour moi, le plus important à présent (et cela a toujours été très important) est de le faire, d'apprécier mon travail et de voir que l'entreprise se développe. Les gens aimeraient que la société elle-même ne se développe pas. Et maintenant, avec une augmentation du chiffre d'affaires de l'usine de 40% par an, je comprends que je suis capable de combiner les deux. Je continuerai à protéger ces «produits» fabriqués qui paraissent aliénés à certaines personnes, car je crois en ce que je fais et parce que je suis ce que je suis.S .: Comment travaillez-vous avec les designers? Créez-vous des conditions de «serre» pour eux ou les dirigez-vous plutôt de manière rigide dans une certaine direction? - Différemment, car les concepteurs sont également différents. Quelqu'un me donne une idée, un croquis, que mes collaborateurs et moi-même mettons en production. Et il y a, par exemple, des designers, tels que Jasper Morrison, qui vous donnent une idée déjà établie et qui souhaitent participer à l'ensemble du processus, du début à la fin. Il existe une race d'artisans complètement différente, comme Piero Lissoni, qui ne dessine rien du tout. Lissoni arrive à l'usine, s'assied avec des gens du bureau technique et découpe simplement les prototypes de ses meubles. Il ne dessine pas, il fabrique des meubles. Cette méthode peut sembler étrange, mais il ne faut pas oublier que, à mon avis, le grand architecte italien Achille Castiglione a déclaré que le produit avait d'abord été fabriqué, puis que son design avait été obtenu.S .: La création est-elle pour vous un réflexe conditionné ou un état normal? - Je vis une créatrice. Ma tâche est de faire rêver les gens. Comme vous l'avez déjà vu, il y a un parc d'attractions en face de ma salle d'exposition et il me semble parfois que ma tâche s'apparente à celle du parc d'attractions: faire en sorte que les gens sentent que le rêve existe.S .: Ne pensez-vous pas que vous pouvez devenir fou lorsque la création se déroule 24h / 24? - Je suis probablement déjà fou. Parce que, bien sûr, parfois, vous devez vous dire: arrêtez-vous. Mais je ne peux pas, car tout le temps que je continue à avancer, je me développe. Je dis toujours à mes employés: quand je perds ma folie, vous allez immédiatement me mettre à la porte. Parce qu'alors je ne peux pas être designer. Vous devriez toujours penser à des projets sérieux, mais essayez toujours de le faire avec ironie.