Articles d'intérieur vintage incarnés dans leurs motifs floraux et floraux. Valeur style et forme.

En passant devant la galerie

Photo: Mikhail Stepanov

Texte: Natalia Utochkina

Journal: N4 (60) 2002

Les antiquités ne sont pas que des antiquités. C'est une façon de ressentir les époques et les styles, en corrélant l'éternel avec une soif constante de renouveau. C'est un mode de vie d'une personne impliquée dans le cercle magique des antiquités et des raretés. Catherine la Grande, collectionneuse passionnée de raretés, a répondu aux compliments de Diderot avec une sincérité décourageante: "Je ne suis pas un amoureux, je suis juste gourmand." Aujourd'hui, le chasseur d'antiquaires de Moscou à Colombo est un individualiste sophistiqué qui crée une histoire matérielle pour la propriété privée. Antiquités "mobiles" en circulation. Et tandis que le patrimoine culturel national repose dans les musées, vous pouvez posséder des antiquités, vous pouvez le vendre et l’acheter. L'amour des antiquités est sélectif et exigeant. L'acheteur et le ventilateur exigent beaucoup plus d'une chose d'antiquaire que d'un produit moderne. Le «dialogue» de l'intérieur et de la rareté n'est pas soudainement formé, chaque «participant» a son propre caractère et ses propres revendications. La forme et la matière, la couleur et la texture d'un objet ancien sont égoïstes et suffisantes. L'ornement floral sur les antiquités, en particulier la porcelaine, l'argent ou le petit plastique, avec toute la féminité raffinée et douce a tendance à un peu de didactisme. La logique du développement de la forme est toujours associée aux impératifs du style. Baroque avec sa passion pour la flore multicolore luxuriante captive avec une sorte d'aventurisme respectable. Naïves et pompeuses à la fois, les fleurs en porcelaine du XVIIIe siècle allient luxe factice et fragilité touchante. Les fleurs lumineuses volumétriques et arrondies correspondent à l'esprit de la redondance baroque: des roses et encore des roses, des tulipes et des violettes ont complètement recouvert la surface. Le couturier de la manufacture de porcelaine de Meissen a orné ses produits de petites fleurs bleues, dépassant fortement de l’avion. Cette innovation technologique ainsi que l’extrême complexité de la fabrication les ont fait connaître dans le monde entier sous le nom amusant et vague de "Fleurs allemandes". Les motifs floraux raffinés de la modernité sont inspirés par les plastiques fluides des lys et des iris, couleurs préférées de l’époque. Les mythes concernant Jacinthe et Narcisse vont du ballet à la poésie. La gamme de végétation ornementale de l'art moderne va de la simplicité pastorale de la forêt et des fleurs sauvages aux orchidées exotiques épicées. La mode pour les fleurs de forme allongée s'est avérée étonnamment durable, étant simplement une mode pour l’élégance. Les compositions florales extravagantes de style moderne sont invariablement associées au bon goût dans l'esprit d'Oscar Wilde - ses boutonnières de gardénias ou de tournesols. Lorsque la gravure sur or et l’acajou sont monnaie courante, les relations avec l’éternité deviennent des relations amicales. La réalité de l'existence intemporelle d'un motif de plante ou de fleur incarne la poétique et les plastiques touchants d'un objet ancien.