Après avoir consacré près de 40 ans de sa vie au travail dans les plus grandes usines scandinaves (Nuutajarvi Glass, Hackman Designor Oy Ab), le professeur Oiva Toyka estime que les petites entreprises déterminent le développement du design

En passant devant la galerie

Entretien préparé: Dilara Muradova

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Son talent est multiple (verre, céramique, textiles, décor théâtral, enseignement), les récompenses sont nombreuses (parmi lesquelles le prix Kai Frank), les jugements sont inattendus et pas toujours politiquement corrects. Ayant passé près de 40 ans de sa vie à travailler dans les plus grandes usines de Scandinavie (IITTALA, Hackman Designer Oy Ab), professeur Ойва Тойкка estime que le développement du design est déterminé par les petites entreprisesSALON: Pourquoi avez-vous décidé de devenir designer? - Ce n'est pas que j'y ai beaucoup pensé ... C'est arrivé. J'allais être un artiste. Puis, par hasard, il entra dans le département de poterie. J'ai eu une excellente occasion de faire toutes sortes de choses. Verre, céramique, théâtre et graphisme - j'ai travaillé dans presque tous les domaines. Peut-être, en plus de la peinture. Peinture - la seule chose que j'ai failli ne pas faire ...S: Pouvez-vous définir votre philosophie de conception? - Je ne peux pas dire que je la connais à coup sûr. Je ne suis pas si théorique. Je suis très ouvert En fonction de la situation, je change facilement de philosophie.S: Quel designer préférez-vous? - Le plus grand créateur est Dieu. Il a bon goût. Il a créé un cube, une balle et un cylindre ... Il est mon préféré. Mais, bien sûr, Kai Frank est très important pour moi. Une fois nous avons travaillé ensemble. Il était un designer exceptionnel.S: Votre collection d'oiseaux de verre est considérée comme l'une des plus célèbres au monde. D'où vient ce motif? - Les oiseaux - un complot typique pour le verre. De nombreux artistes ont fait des oiseaux. C'est vrai, je les ai faites un peu plus que d'autres. Quand nous avons commencé à produire des oiseaux, c'était cher. Mais en conséquence, cela a fonctionné. Maintenant, c'est une très grosse entreprise. Je pense que les oiseaux sont très individuels. Chaque fois que je viens avec une nouvelle idée amusante, applique différentes techniques, couleurs ...S: Vous enseignez le design depuis longtemps ... - J'ai enseigné en Suède. C'était un moment merveilleux. Étudiants merveilleux. Surtout de belles jeunes filles. Et d'ailleurs, talentueux. J'ai aimé leur enseigner. Je mets des problèmes pour les étudiants - ils ont dû les résoudre. Cela a très bien fonctionné.S: Comment évaluez-vous le développement du design scandinave à l'heure actuelle? - Je pense que les possibilités du design scandinave y sont inhérentes. Maintenant dominé par les grandes entreprises. Le design devient théorique en sensation. Les tâches sont définies comme suit: maintenant, nous en avons besoin. Il me semble que cette approche ruine l'inspiration. Il doit y avoir de petites usines. Il doit y avoir des gens qui vont contre le bon goût. Le bon goût est très, très dangereux au sens artistique. Il n'y a nulle part où apparaître de nouvelles idées. Certaines conceptions doivent être stupides. Si ce n'est pas le cas, si les concepteurs sont sûrs qu'ils savent tous, ils ne sauront rien. Eh bien, quand il y a des questions qui vont encore et encore commencer à penser: est-ce possible? Questions stupides. Sinon, il s'avère que tout est en noir et blanc. Ce qui, bien sûr, est beau et sûr, mais ce n’est qu’un angle de vue sur la conception. J'admire les gens ordinaires. Ils aiment les couleurs vives, différentes (pas seulement belles). Je n'ai rien contre le beau design, mais il doit y avoir d'autres sensations.