'reed' fleurit à chelsea

Intérieur du module résidentiel du designer de maisons Jonathan Reed à Londres

En passant devant la galerie

Texte: Dmitry Kopylov, - (c) Sally Griffiths / Couverture rouge

Photo: - (c) Ken Hayden / Couverture rouge

Journal: Na (taq) 2003

Parmi les rares vestiges "poétiques" du milieu du XIXe siècle, conservés dans le quartier londonien de Chelsea, le designer branché et réputé Jonathan Reed a choisi le ... Construit en 1860, le manoir sombre de quatre étages était autrefois une maison rentable. Ensuite, l'hôpital a été localisé ici, plus tard - l'administration de Chelsea. Jonathan Reed cherchait une chambre convenable, où il envisageait de loger simultanément le bureau de sa société "Reed" (services de création) et son propre logement. Les conditions horribles de ce bâtiment abandonné ont ravi Reed, très compréhensible pour tous les architectes. "Je n'ai jamais vu d'aussi magnifiques mesures. Ma chance était de pouvoir faire ce que je voulais avec les cinq pieds carrés qui m'appartiennent." Lors de la planification d'un module résidentiel, Jonathan Reed, comme dans ses projets européens, américains ou japonais, donne une nette préférence pour l'architecture et le design de studio. De hauts plafonds, comme si un nuage lumineux flottant au-dessus de tout l’espace, couvraient doucement et chaleureusement le monde intime de Reed, «bordé» d’écrans aux formes fantaisistes sur de petites îles. L’anneau de feu, formé de trois cheminées encadrées par un métal poli comme un miroir, est une sorte de frontière magique qui protège et protège le microcosme du monde extérieur. Le centre de la composition de l'appartement est le salon, séparé de la cuisine et du petit salon par des moustiquaires en noyer noir et en chêne blanchi. Un tel design "flottant" permet en quelques minutes de combiner trois blocs symboliques dans un seul espace. La palette de couleurs des meubles et des murs, composée de nuances de brun, de crème et de kaki, se concentre harmonieusement sur le tapis clair. Le troisième écran, où l'auteur original a appliqué du métal et du bois, désigne une "île" assoupie avec un mobilier en acajou et un lit du 19ème siècle en provenance de Birmanie. La salle de bain est soulignée ascétique. Reed laissa presque tout l'espace de la salle de bain, jouant avec ironie du soi-disant style d'État: espace, minimum de surplus, hauts plafonds. La seule décoration peut être considérée comme une grille en métal d’Aston Matthews. Le mérite organique de toute la composition est sans aucun doute le mobilier de designer. Jonathan Reed lui-même considère son propre projet comme un triomphe: "Reed" a vraiment prospéré ici! "

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