Zaha hadid: la reine du déconstructivisme

Zaha Hadid à propos de la chambre d'hôtel idéale, du constructivisme russe, des angles droits et des icebergs

En passant devant la galerie

Entretien préparé: Nikolay Fedyanin

Journal: Gratuit (Cat) 2004

Traduit de l'arabe, son nom signifie "brillant". En effet, dans ses 54 ans Zhaah Hadid (Zaha Hadid) a fait une brillante carrière en devenant la première femme à remporter le prix Pritzker - la plus haute récompense architecturale. Dans une interview avec le magazine SALON Hadid parle de la chambre d'hôtel parfaite, du constructivisme russe, des angles droits et des icebergs

SALON:Je me demande comment vous, architecte moderne, percevez les monuments architecturaux du passé, par exemple Versailles ... - Je pense que cette architecture était une époque authentique. Mais maintenant, il est complètement insensé de reproduire ce style. Ces bâtiments ne reflètent pas le temps dans lequel nous vivons, ne correspondent pas au style de vie de la ville moderne et plus loin, plus ils deviennent des bâtiments purement décoratifs. Malheureusement, aux XVIIe et XVIIIe siècles, les architectes se sont moins engagés dans l'organisation de l'espace que dans la création de la «mode intérieure».S: Comment ton style a-t-il changé au cours des dix dernières années? - Il me semble qu'avant, mon architecture était plus tectonique, et maintenant le principe organique y est plus prononcé. Dans chaque projet, j'essaie de réinventer quelque chose. L'architecture dans ce sens n'est pas différente de l'art. Vous ne saurez pas ce qui est possible jusqu'à ce que vous essayiez de le faire. En tout cas, derrière tout cela, il y a les principes de superposition de différents niveaux, les principes de direction d'objets dans différentes directions et le principe de fragmentation. Je souhaite créer une composition sans fin, de sorte que le bâtiment ne comporte pas une entrée ni une sortie, de sorte que le projet ne fournisse pas une seule façon d’utiliser l’espace.S: Votre style architectural, probablement dû à l'abondance des courbes, a été qualifié de baroque par certains critiques. Que pensez-vous de l'autre extrême - le style minimalisme? - L'intérieur minimaliste est souvent un espace sans portes, mais en même temps très divisé. Toutes les fonctions sont clairement délimitées. Pour moi, dans chaque projet, la recherche d’une organisation dynamique est importante. Cela peut se manifester par le fait que le bâtiment aura plusieurs niveaux qui se transforment en permanence, ou par la création d'espaces séparés d'une manière différente, par exemple en utilisant des niches. En tout cas, c'est une nouvelle façon de s'organiser. Après tout, le style de vie a beaucoup changé: beaucoup de gens vivent et travaillent dans le même espace. Ils ne mangent ni dans la cuisine ni dans la salle à manger, mais sur le canapé du salon devant la télévision. En général, je n’aime pas les maisons où toutes les pièces se ressemblent. Lorsque deux ou trois pièces sont similaires en taille et en forme - ce n'est rien, mais lorsque ce principe est appliqué à toutes les pièces de la maison - il est terriblement monotone. Je ne parle pas seulement de la diversité des formes. Après tout, vous pouvez utiliser des plans inclinés dans un projet pour les occuper, y placer des objets. Lors de la conception des expositions, j’ai essayé quelques idées intéressantes, par exemple, j’ai expérimenté le sol: lors d’une exposition, nous nous sommes éloignés de l’idée des socles, de sorte que tous les objets étaient suspendus au-dessus de quelque chose comme une colline qui a littéralement percé le sol. Cela m'a conduit à l'idée que le sol ne doit pas nécessairement être plat et exempt d'obstacles, à l'idée que les obstacles peuvent faire partie du sol, comme dans le paysage.S: Vous dites toujours "paysage". Qu'est-ce que ce mot signifie pour vous? - Chaque projet est une sorte de paysage. Il est très important de disposer les éléments dont vous avez besoin dans ce paysage, de définir sa topographie et son angle de lumière. L'architecte doit se demander s'il va simplement y naviguer, s'il peut facilement trouver un moyen de revenir s'il veut revenir et regarder quelque chose qu'il a déjà vu. Le projet doit nécessairement contenir une proportion importante de l’étrange. Un projet, comme tout objet de désir authentique, doit d'abord sembler mystérieux, comme un territoire inconnu qui attend d'être découvert et exploré.S: Dans votre centre d'art contemporain de Cincinnati, les espaces sont conçus de manière à ce qu'il n'y ait pas de niches fixes pour les objets à exposer. Cette idée peut-elle être appliquée aux intérieurs? Après tout, l’architecte précise souvent où le mobilier doit être placé ... - La localisation des objets dans l'espace est un sujet passionnant. Il y a de nombreuses années, je réalisais un projet étudiant consacré à une chaise en plastique incurvée conçue par Werner Panton. Je me demandais ce qui arriverait si la chaise fondait. Quand je l'ai étiré, il s'est transformé en une chaise; quand tiré, il se transforma en tabouret de bar. Lorsque la chaise fut retirée, il se demanda immédiatement un espace allongé et fluide. Lorsque, au contraire, de taille réduite, il avait besoin d’un espace très restreint. En travaillant sur un projet, j'avais beaucoup d'idées: l'idée d'espaces fluides ou compressés, l'idée d'espaces élastiques, etc. Lorsque la forme à laquelle nous sommes habitués change, cela développe la pensée de la personne dans son ensemble.S: Мебель для SAWAYA&MORONI напоминает разные формы льда. В австрийском музее прикладного искусства МАК Вы также создали инсталляцию Ice Storm ("Ледяной шторм"). Чем Вас так привлекает лед? - Les paysages de glace et de neige sont des entités naturelles étonnamment harmonieuses aux formes fluides remarquables. De plus, la glace fond, elle est en mouvement constant. À propos, en février dernier, en Finlande, j'ai réalisé un projet commun avec l'artiste chinois Cai Guo-Kiang (Cai Guo-Qiang), intitulé The Snow Show ("Spectacle de neige"). Nous voulions créer un paysage artificiel qui renforce les sensations du paysage naturel, provoque les mêmes émotions joyeuses et invite les visiteurs à l'explorer. Il y avait deux formations de paysage: une de neige, l'autre de glace. Et dans la sculpture de glace, le paysage s'est transformé en meubles: il comportait des niches pouvant servir de canapés, de lits ou de tables. Nous avons fait de la lumière de différentes luminosités et différentes couleurs filent à travers les "veines", elles ont été "tissées" dans la structure. Mais en principe, rien n'empêche d'entrer à l'intérieur d'autres substances naturelles, telles que le feu.S: Dans quelle mesure vos bâtiments ont-ils été influencés par les innovations en matière de technologie de construction? - Dans un très important. Je croyais que les bâtiments pouvaient être suspendus dans les airs. C’est-à-dire que je sais qu’ils reposent sur le sol, mais il semble qu’ils ne touchent pas la surface. Pour les ingénieurs avec qui je travaille, mes projets me font mal à la tête. Aujourd'hui, les technologies de construction évoluent dans deux directions: la première peut être qualifiée de stylistique, la seconde - de constructive. Je ne pense pas qu'il soit nécessaire d'utiliser des technologies pour la décoration, il est plus intéressant pour moi de construire des bâtiments dans lesquels le composant d'ingénierie devient invisible. Par exemple, vous ne voyez pas les colonnes, mais pas parce que le bâtiment n'a pas de structure, mais parce qu'il n'y a pas de colonnes: toute la structure est conçue différemment. J'ai travaillé sur des projets avec le bureau d'ingénierie Ove Arup and Partners. À la fin des années 70, des personnes comme Ove Arup et Peter Rice ont imaginé un nouveau moyen de suspendre le verre sans cadre, sur des points de fixation. Ce fut une énorme avancée dans la technologie du bâtiment. De nos jours, des technologies sont activement développées pour créer une deuxième façade en verre destinée à un bâtiment complètement différent d’un bâtiment déjà existant. Souvent, ces façades sont appelées seconde peau.S: De nombreux architectes modernes construisent des bâtiments avec de très grandes surfaces vitrées. Personnellement, vous n'êtes pas fatigué du verre? “Premièrement, il n'y a pas assez de lumière solaire dans les villes européennes, alors la transparence est tout simplement nécessaire. Le verre dans le sens où il donne de la légèreté au bâtiment, des ombres supplémentaires apparaissent, vous pouvez faire une mise en lumière intéressante - tous ces avantages sont indéniables du verre. À mon avis, dans le domaine de la technologie des vitrages, il reste encore beaucoup à faire. L’une des tâches importantes est l’invention d’une très grande surface.

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