Le design hollandais se distingue par sa simplicité ingénieuse, son expérimentalisme et ... son humour. Les meubles et les tapis fabriqués à partir d’aiguilles de pin recyclées ou d’un pistolet qui tire des larmes glacées sur le coupable sont des exemples récents de concepteurs industriels qui pensent de manière moderne, figurative et très néerlandaise.

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Lumineux, peu pratique, à la fois réfléchi et intelligent, Dutch Design est simple et puissant. Une éthique économique néerlandaise utilise habilement des matériaux qui paraissent inutiles. Ils savent comment moderniser les codes culturels, croient aux perspectives d'une société tolérante et combinent tout ce qui n'est jamais combiné. Banal et extraordinaire, ancien et nouveau, high-tech et artisanat.

son travail

Les designers néerlandais - chouchous du destin. Les compatriotes prennent leurs projets si au sérieux qu'ils sont prêts à débourser beaucoup d'argent pour acheter des tabourets de vieilles planches et des tables avec des crapauds en porcelaine. Les fonctionnaires subventionnent les startups et les ateliers spacieux donnent ou donnent dans un bail symbolique.

Le design néerlandais trouve son acheteur non par l’intermédiaire d’un fabricant intermédiaire, mais dans des galeries, lors de ventes aux enchères et sur Internet - au même titre que l’art, faisant le pari d’une petite circulation. Les Hollandais fabriquent des meubles révolutionnaires dans leurs propres ateliers. À ce jour, il n’existe pas d’industrie du meuble au Royaume des Pays-Bas, ce qui est devenu un excellent avantage: le produit est fabriqué à la seule discrétion du concepteur. Bien entendu, le soutien du gouvernement joue un rôle énorme. La Fondation pour les arts visuels, le design et l'architecture et ses programmes, lancés en 1988, encouragent plus d'une génération d'étudiants à devenir des entrepreneurs indépendants immédiatement après l'obtention de leur diplôme. Concentrez vos efforts sur votre propre entreprise sans changer le champ d'activité.

Exportation de l'intelligence

Les Pays-Bas sont l’un des pays les plus économiquement durables. Il ferme les dix pays les plus riches du monde. Ici, la société n’est pas polarisée en termes de revenus et l’économie néerlandaise axée sur les exportations est appelée économie de la connaissance et de l’innovation. Le concept de développement économique repose aujourd'hui sur trois piliers et trois ports: Amsterdam / aéroport (aéroport), Rotterdam / port de mer (port maritime), Eindhoven / brain-port (porte intellectuelle du pays). Un nouveau groupe d’industries créatives formé autour d’Eindhoven compte 10 000 participants, 125 entreprises et institutions. Il génère plus de 25 milliards d'euros d'exportations néerlandaises. Il y a cinq ans, Brainport a été désignée «région la plus intelligente du monde».

Classe instruite

В Нидерландах — 13 школ дизайна. Маленькую европейскую страну (население Нидерландов — 15 млн человек) можно смело назвать страной архитекторов и дизайнеров. У хорошо системно образованных профи всегда есть применение: дизайн стал неотъемлемой частью разработки любых продуктов в Нидерландах — от банкнот до кораблей. Мода, компьютерные технологии, коммуникации и даже еда раздвинули без того широкие рамки профессии. События на стыке перспективных дисциплин создают такие мировые звезды, как архитектор Рэм Колхас, фэшн-дизайнер Айрис ван Херпен, пионер «дизайна еды» Мари Фогельзанг, скульптор-кинетик Тео Янсен, художники-провокаторы Юп Ван Лисхаут, Дан Роехарде, Лукас Маассен, исследователи Надин Стерк и Лонни ван Рисвик (Atelier NL). Они высказывают идеи «редизайна стиля жизни», выступают как политики и социологи, размышляя о власти, развитии, смерти. Десять брендов: Марсель Вандерс, Йорис Лаарман, Пит Хейн Эйк, Мартен Баас, Studio Job, Кики ван Эйк и Юст ван Блейзвик, Scholten & Bejing, Ричард Хаттен, Бертьян Пот, Хэлла Йонгериус возглавляют пирамиду самых востребованных промдизайнеров страны.

Vivre dans le futur, repenser le passé

Si le design scandinave incarne la pure fonctionnalité, le néerlandais est son cousin rebelle épris de liberté. En tant que phénomène de la culture mondiale, il est apparu sur la scène mondiale il y a un siècle grâce aux activités novatrices de Gerrit Rietveld et du mouvement moderniste De Stijl: avec Theo van Dusburg et Pete Mondrian, Rietveld a développé un nouveau "langage" visuel: l'abstraction et l'ordre géométrique devaient être l'expression des idées modernes.

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Le terme Dutch Design est devenu populaire depuis les années 1990. Auparavant, l'expression "design hollandais" était associée au travail des graphes. Une percée majeure dans le design industriel a été associée à une association telle que Droog et à sa performance au Salone del Mobile en 1993. Les noms de Gis Bakker, de Renny Remakers, de Jurgen Bey, de Richard Hatten, de Hella Jongerius, de Vicky Somers, de Pete Hein Eyck et de Marcel Wanders, fondateurs de Moooi en 1996, ont fait leur renommée.

«Chez Moooi, nous n'essayons pas de nous présenter comme une sorte de personnification de tout ce qui est nouveau», déclare Wanders. - Depuis l’époque du modernisme, il est jugé bon de se concentrer uniquement sur l’avenir, sur le nouveau. Il me semble que cela ne se produit pas, c'est tout simplement ridicule - de supposer que vous êtes libéré de l'influence du passé. Ce quelqu'un est libre de lui du tout. Placer les œillères, se précipiter sans regarder, est vraiment amusant. Nous ne le faisons pas… Remplissez de nouveaux objets avec des métaphores culturelles bien lues et appliquez-les soit par tradition, soit à l'aide de nouvelles techniques - je le fais tous les jours.

Ambassadeurs DDW 2017: Winy Maas (MVRDV), Lonnie van Risvik et Nadine Sterk (Atelier NL), rédactrice en chef du portail Dezeen Marcus Fairs.

L'Academy of Design d'Eindhoven (en 2017, ce sera 70 ans) est devenue la principale forge des stars. Bien qu’elle fût entièrement fondée pour un autre: en 1946, la municipalité fut chargée de former du personnel pour l’industrie locale, notamment pour les entreprises de formation de la ville de Philips, qui quittèrent Eindhoven avec son siège en 1997. Les étudiants étaient des praticiens novices dans un «laboratoire» fermé, qui ne constituait pas une star du design mondial, mais de modestes ouvriers de la société électronique néerlandaise. (À présent, le secteur principal à Eindhoven est la production de puces électroniques - plusieurs bureaux gérant la production).

La réputation de la meilleure académie de design de notre époque, ouverte sur le monde, est en grande partie due à l'ancien directeur de l'académie, Lee Edelkoort (Lidewij Edelkoort). Pointeuse des tendances, «archéologue du futur», elle a procédé à de sérieuses réformes de son institution au cours des dix dernières années (1999-2009). Lee a été actif dans des carrières supérieures, promouvant des auteurs tels que Martin Baas, Kiki van Eyck et Studio Job dans le contexte des tendances mondiales.

«Les articles de luxe ne sont pas nécessairement des matériaux coûteux, des marques faites à la main ou des marques exclusives. Ils peuvent être fabriqués à partir des choses les plus simples et des moyens simples, car le luxe est une imagination riche. " Renny Remakers

Technologie et artisanat

Les designers néerlandais utilisent activement la technologie. L'impression 3D et la robotique inspirent Joris Laarman et Dirk Vander Kooiya. Vander Kooi a transformé le robot industriel chinois en une imprimante 3D. Avec son aide, il imprima des lampes, des vases et même une chaise Endless sur les pièces en plastique d'un vieux réfrigérateur. «J'ai toujours été attiré par les matériaux synthétiques recyclés. «Je voulais briser le stéréotype voulant que seules des choses peu coûteuses et de courte durée puissent être fabriquées», commente Vander Kooi. Tout ce qui n’est pas nécessaire entre dans la gigantesque presse: «Nous alimentons les fauteuils de presse que nous n’aimions pas, et il leur enlève les tables», explique le designer.

Aujourd'hui, la principale question est de savoir comment combiner les nouvelles technologies et l'artisanat. Le high-tech plus loutee garantit au sujet une place de choix dans le monde des communications ultra-rapides et des personnalités super-émancipées.

Les concepteurs néerlandais estiment que la valeur de l’objet ne dépendra plus des matériaux (même s’il est perfectionné, comme les bioplastiques ou les LED organiques). L’individualité unique de cet objet constituera le principal luxe. Le design est devenu progressivement plus personnel, est devenu une histoire personnelle. Aujourd'hui, les gens sont plus intéressés par ce que le design peut offrir à quiconque personnellement. «Le design néerlandais est une religion pour certains, un marketing pour d'autres et une marque qui se vend bien à l'exportation pour d'autres», commente Tim Vermeulen, responsable du programme à la Dutch Design Foundation. Vermeulen voit et est plus large: le design néerlandais est une école internationale basée sur l'éducation au design.