Hubert Le Gall honore les traditions du décor et sait être à la mode. Beaucoup de timbres français sont fondus dans son style. Quelqu'un rappelle Le Gall à propos de Paris d'avant la guerre avec les célébrations des surréalistes à minuit, quelqu'un - un non-sens facile du film "Amélie".

Maitre vit et travaille dans un atelier à Montmartre, qui appartenait autrefois au célèbre peintre Pierre Bonnard. Il existe de nombreux objets fantastiques dans la maison, par exemple au-dessus de la cheminée, comme une tige géante, un cou en métal et une tête de girafe qui sont sortis. Partout des tiges, des feuilles et des inflorescences forgées. L'atelier lui-même, grâce au toit en verre, aux chaises en forme de pots de fleurs et à l'abondance de plantes, ressemble à une serre ...

Boîte. Nickel et bronze doré.

Né en 1961 à Lyon. Ses œuvres font partie des collections du musée d'art de Montréal et du musée des arts décoratifs et appliqués de Lille. Il a été promu par le galeriste Elizabeth Delakart. Depuis 1996, la galerie Avant-Scène vend ses articles. En 2001-2002 a été présenté à la galerie milanaise Magenta, à partir de 2002 - à la galerie Artcurial. Ses propriétés vendent également 88 Gallery, Maison Gerard et The Twenty First Gallery.

Garde-robe taureau. Bronze, patine noire, dorure.

Hubert Le Gall a débuté sa carrière en tant qu'assureur et comptable, mais il s'est vite ennuyé et a commencé à peindre des portraits sur commande à l'huile et à la tempera. Vraiment célèbre en tant que scénariste de grands musées. Il a été invité au Palais du Luxembourg, au musée des arts décoratifs et appliqués. Le Gall a conçu une grande rétrospective de l'œuvre de Claude Monet au Grand Palais, en 2007 - «Design vs. Design» et «Crime and Punishment», et en 2015 - «Pierre Bonnard» au musée d'Orsay. Hubert Le Gall est reconnu dans les musées comme un concepteur expérimenté et débrouillard d’expositions à grand succès. Son disque comprend la conception d’expositions monographiques de Giotto et de Caravaggio au musée Jacquemart-André, ainsi que le projet initié et incarné par la Maison Hermés Dans l’Œil du Flâneur, présentée avec succès à Londres et à Paris. C’est précisément pour sa renommée dans les musées qu’il a reçu d’intéressantes commandes pour la reconstruction d’intérieurs historiques: les chambres de François Ier au Château de Chambord et la maison de Claude Monet à Giverny. Presque simultanément, Le Gall aborda le sujet.

Table basse Cyclades. Feuille d'or, laque. 2009 Console Swipp 02, macassar, ébène. 2013

«La diversité m'aide dans mon travail. J'aime passer de la scénographie à l'intérieur, de l'intérieur aux objets. ” Ses tables, fauteuils et surtout des miroirs font partie du décor soigné des restaurants branchés, des hôtels particuliers et ornent même la salle à manger de l'ancien maire de Paris, M. Bertrand Delanoë.

Miroir de pays. Cuivre, patine, verre coloré.

«Le bleu nous dirige vers le ciel, le gris vers les nuages, le blanc rappelle l'air, le vert sur les prés et les clairières», décrit Hubert dans son miroir Country. - J'ai commencé à inventer des meubles lorsque je suis allé chez mes amis pour arranger mes sculptures et j'ai été bombardé de questions sur l'endroit où acheter un buffet et des cheminées. Cela semblera étrange, mais les meubles, contrairement à la peinture et à la sculpture, me libèrent en tant qu'artiste. Fleur d'amusement et de flou plane sur les œuvres de Le Gall. Cependant, il parvient à être raffiné et à provoquer une réflexion. En outre, Le Gall distingue l'exécution de compétences.

Console de sonate. Ardoise, acier, dorure. Petite table Marguerite Sinbad de 10 fleurs.

Il travaille le bronze, le plâtre, le plastique, le bois, le verre et la céramique. Le maître s’inspire de l’horloge gonflée de Salvador Dali, des dessins de Cocteau, des formes forgées allongées d’Alberto Giacometti. Cependant, de nombreuses citations n’écrêtent pas l’historicité monotone du spectateur. Tous sont matériels pour les transformations artistiques. «À ce jour, de nombreuses personnes sont accrochées à la vie quotidienne et sacralisent inutilement des objets, leur enlevant toute fonction. J'agis au contraire, je rends les objets d'art fonctionnels pour les rapprocher des gens. "

Une paire de sièges Baleine, 2004.

En 2014, la maison Ruinart, renforçant le lien de la marque avec les beaux-arts, proposa la coopération de Le Gall. En conséquence, le designer a réalisé son rêve de longue date: travailler dans les ateliers de fabrication de verre de l'île de Murano. Au coeur de l'esthétique des petites choses (Le calendrier en verre, 12 sculptures de verre, chacune dédiée à un mois de l'année, étaient l'observation de la lumière, de la couleur et de la transparence. «Pour la première fois de ma vie, j'ai travaillé avec du verre. J'ai eu tellement de plaisir que cela ne pouvait tout simplement pas se terminer avec la fin du projet. J'ai immédiatement eu beaucoup de nouvelles idées.

Lampe Lisbonne. Métal, miroir, dorure.